Общество

В научной библиотеке имени Андрея Лупана открылась выставка известных молдавских художников Антонины и Виталия Грищук, на счету которых более полусотни выставок в европейских странах, а также в Японии, США, Канаде, Израиле.

Когда-нибудь я расскажу об истории любви этих двух творческих людей, двух соратников и единомышленников в изобразительном искусстве, о любви, которой уже несколько десятилетий. Тема эта заслуживает отдельного внимания. Но хочется оставить место и для слов признательности пришедших на их выставку друзей и поклонников, коллег, ценителей искусства.

Леонардо да Винчи и стихи

Пока идет выставка, из зала исчезает ряд картин. Не все, кто покупал их, знают, чем эти картины энергетически заряжены. Но если купили - однозначно «зацепило». Среди гостей поэты, на открытии они читали свои стихи - посвящения художникам и благодарили их за подаренное вдохновение. Но вот вопрос: кто кого вдохновил? Леонардо да Винчи говорил: «Живопись – это поэзия, которую видят, а поэзия – это живопись, которую слышат».

Изначально предполагалось, что в экспозиционном зале академической библиотеки будут выставлены лишь картины по заявленной заранее тематике: «Бессарабские мотивы», но друзья и поклонники художников захотели увидеть работы последних лет творческого тандема и, конечно же, известную серию «Старый Кишинев». Всего около 80 работ в графике, офорте, масле и акварели.

«У меня всё любимое», - признается организатор и куратор выставки, сотрудник научной библиотеки (института) А.Лупана Татьяна Захарова-Опря. Она подводит меня к «Отдыхающей крестьянке на повозке»: «Вот, полюбуйтесь!». От картины веет теплотой и уютом, умиротворением – впрочем, как и от других полотен из серии о крестьянской жизни. Вот дед выводит на выпас коз, а вот старушка отдыхает на траве в полдень с ягнятами; две бабы судачат у колодца; а вот ранним хмурым утром двое сельчан, оседлав коня, едут по одним им известным делам.

«Я познакомилась с художниками в Тель-Авиве, где у них была выставка, - рассказывает Татьяна. – И была поражена. На одной из картин увидела Кишинев, ослепительно засвеченный солнцем, и написала стихи. Были и другие созвучные мне картины, и стихи рождались сами по себе».

Я не думаю, что у кого-то из молдавских художников есть такой объем картин о старом Кишиневе. Все здесь наполнено светом, позитивом, улицы живут своей жизнью, дышат. Очень многие дома и улицы узнаваемы.

Живопись как обмен энергоинформацией

На выставке представлены офорты. «Сейчас мало кто работает в этой технике, - говорит Татьяна. - Она требует такого прилежания, такой кропотливости, такой проработки мельчайших деталей, что не каждому это по силам».

Картины завораживают, посетители выставки подолгу задерживаются у них и охотно делятся впечатлениями.

Семен Одайник, главный художник-геральдист РМ:

- Я давно знаком с творчеством Виталия и Антонины Грищук. От других художников их отличает очень профессиональная техника. Плюс умение сосредоточиться на главном, правильно расставить акценты. Мне кажется, никто не любит свой родной город так, как любят его они, все его улочки-переулочки, затаенные уголки. Они работают с азартом, это чувствуется.

Аркадий Антосяк, член союза художников Молдовы:

- Они неповторимые, они замечательно рассказывают нам про наш город, про его историю. Они, можно сказать, спасают старую часть Кишинева, запечатлевая на холсте. Мы видим солнечный свет, который падает сквозь деревья на дома, создавая замечательный настрой уюта в экстерьере, и это настроение передается нам.

Я с удовольствием хожу на их выставки. Это очень красивый тандем двух талантливых людей. Мне очень понравились карандашные рисунки центра Кишинева. Они обращают внимание на детали. У них прекрасная подготовка. Все, что они делают, сделано профессионально и имеет очень большую ценность.

Штефан Сусай, румынский писатель, журналист, этнограф:

- Я потрясен «Бессарабскими мотивами». Трудно сказать, сами ли художники придумали организовать эту выставку или же кто-то свыше вдохновил их на эту идею. Я специально приехал из Ясс. По дороге в Кишинев проезжал через села, где видел ту реальность, которая воплощена в этих  картинах. Фотографией это не передать. На своих зарубежных выставках Антонина и Виталий представляют Молдову, продвигают ее имидж, может быть, более успешно, чем это делают многие другие.

Олег Канеев, оператор, фотограф,  руководитель фотошколы:

- Вот стою и любуюсь красотой зимнего города. Чем это потрясает? Воздухом, перспективностью, насыщенностью, ощущением морозного дня и переходом этой атмосферы в нас. Невероятный эффект! Прекрасно, что старый город остался в картинах. Я видел Кишинев 60-х, мне это близко. Обычно художники рисуют пейзажи, они какие-то отвлеченные. А здесь тема - поэзия старого города. Очень хорошо и нетрадиционно. В одной картине с лошадкой я вижу стиль фотоэффекта, и это творческая находка.

Татьяна Бадрагану, художник по текстилю:

- Мне очень понравились полотна с цветами. Я сама люблю рисовать цветы. Но восхищают и улочки старого Кишинева. Они пронизаны духом города. В этих картинах все краски жизни, игра теней. В старых покосившихся воротах прослеживается судьба человека, его дома, его города. Всех жителей Кишинева. Очень понравился зимний городской пейзаж: написано столь реалистично, что чувствуется, как под ногами немолодой пары скрипит снег. По походке видно, что это близкие люди, очень близкие. И город, несмотря на непогоду, кажется близким и родным.

Сюр, мистика и фэн-шуй

В выставочной суете удалось улучить момент и пообщаться с виновниками торжества.

- Что вдохновляет вас в работе над картинами? – спрашиваю Антонину и Виталия.

Виталий: - Живопись – это то, чем мы живем и что очень любим независимо от времени года и суток. Вдохновляет и поэзия, и музыка; мы очень любим музыку – не знатоки, но любители. Бывают дни, когда слушаем классику, а бывает, современную - там тот же ритм, та же динамика. Все те вещи, которые есть в визуальном искусстве, присутствуют и в музыке, разницы нет.

- У вас есть работы, которые вы никогда не выставляете?

-  Да, это серия сюрреалистических картин в домашних запасниках. В работе мы использовали определенный прием. Я подбирал музыку, она дает простор фантазии, и по ней делал графические композиции. В интернете есть небольшой видеоклип «Музыка» на эту тему. В основном это балканские ритмы, музыка лэутаров - самородков, которые играют без нот, на слух.

- Что такое художник?

Антонина: - Это свободный человек, без барьеров, без комплексов. По крайней мере, к этому стремятся…

Виталий:  - Потому большинство художников бедны, это плата за независимость.

- Но ваши картины с выставок расхватывают…

Виталий: - Мы посвятили себя исключительно творчеству, ничем другим не занимаясь. И этим зарабатываем себе на хлеб.

Антонина: - И на полотно, рамы, краски…

Виталий: - Каждая выставка – это финансовое вложение. Мы не можем позволить себе выставлять картины без рамок. И мы «одели» наши картины. Это профессиональный подход. Деньги нужны и на печатание буклетов, аренду помещений.  

- Не жаль расставаться с картинами?

Оба: - Нет! Никогда. Ведь для кого мы работаем?

Антонина: - Я думаю, как и все художники, прежде всего, для себя. У меня дома на стене висела картина нашего акварелиста Иона Морару в стиле импрессионизма, большое лилово-желтовато-зеленое пятно, сгусток настроения художника. Она была мне созвучна, и я ее купила. Но контакт с картиной потерялся, и я ее со стены сняла.

Виталий:- У нас есть мистические картины – художника ведь иногда заносит очень далеко. Они созвучны нам, и они остаются у нас.  А уходят с выставок обычно те, что созвучны другим.

Антонина:- Мы оставляем себе кое-что, что, может быть, не каждому дано понять. Но если появляются коллекционеры-профессионалы, которые знают в картинах толк и предлагают за них соответствующую цену – мы с ними расстаемся, чтобы иметь возможность создать что-то другое. Художник не должен зацикливаться на том, что уже создано. 

Виталий: - Но ошибочно думать, что мы работаем лишь по вдохновению. Мы встаем по утрам  - и сразу к мольберту или планшету. Работаем, пока не устаем.

Многие, глядя на Антонину и Виталия, недоумевают:  ну как два творческих человека могут столько лет жить бок о бок, ни разу не вступая в творческий конфликт и не ругаясь? Вопрос этот был задан супругам и на этой выставке.  Они лишь улыбнулись, не выдав своего секрета. Хотя ответ лежал на поверхности – висел на самом видном месте экспозиционного зала на стене. Роскошная картина с тщательно прорисованными лепестками цветов белого пиона. Специалисты по фэн-шуй уверены: подобные сюжеты укрепляют семейные узы. Так что для сохранения брака и любви неплохо иметь у себя дома картину, на которой изображены пионы. Но об этом я прочитала уже после  выставки.

Мария БУИНЧУК