История

Режиссер Санду Греку давно мечтал поставить «Калигулу» поначалу планировал масштабный спектакль на два вечера в четырех частях, в итоге ограничился трехчасовой постановкой в двух актах. Спектакль получился четкий, выверенный, стилистически ровный.

Напряженно и таинственно начинается повествование, где главный герой - император Калигула. Но власть цезарю не далась легко, его обвиняли в гибели Тиберия, Макрония, Марка Эния Силана, Гемелла, Птолемея… Он убивал и побуждал к самоубийству не только друзей и родных, анафеме предавались их жены и дети. Этот гениально неоднозначный персонаж стремился к абсолютной власти, ради которой предавал и убивал, за что и поплатился смертью от руки «дружественного» сената.

Режиссер спектакля Санду Греку: «Даже мои враги одобрили постановку, вернее мой сценарий по роману Йозефа Томана. Речь идет о последних днях правления Тиберия и начале карьеры Калигулы - это сложные коллизии римского сената и правительства, вполне актуальные и для современных политических перипетий. Параллельно с главной идеей великих властителей Рима развивается трагикомическая линия судьбы великого комедианта Фабиуса, из чего исходит тема спектакля - взаимоотношения Художника и власти. В текст вставлены отрывки из комедий Фабиуса, предвосхитившего тенденции театра дель-арте. Ему отрубили голову за сатиру на сенаторов и самого Калигулу. Для меня открытием стали молодые актеры, давшие основный импульс постановке. Это Аркадий Рэчилэ и Петру Боуруж, играющие главных представителей группы Фабиуса. Калигулу играет Виталие Цапу, Тиберия блистательно трактует Михай Курагэу. В роли Макрониуса отлично проявился Жан Кукурузак – это бывший раб, на самом деле управлявший всей империей во времена Тиберия. Отмечу и Лилию Казаку в роли Кверины, возлюбленной Фабиуса. Убедительны Ирина Олейник и Людмила Георгицэ, сыгравшие жену и дочь Макрониуса».

«Калигула» Греку не представляет единое действие, это небольшие фрагментарные сцены, возникающие из темноты. Главный акцент в постановке уделен именно Фабиусу, его судьбе и творчеству. И это понятно, судьба постановщика-комедианта хорошо знакома директору театра «Сатирикуса» Санду Греку, он всегда в борьбе с властью.

Забавно начало спектакля, демонстрирующее все грехи римской власти, упивающейся

спортивными состязаниями, любовными утехами и жутким самолюбованием. Это удачная живая по пластике сцена, в которой все актеры, обряженные в клоунские парики и разноцветные туники.

Власть, воздвигнутая на рабстве и крови – об этом напоминают железные цепи, натянутые вдоль сцены. Небольшие цепи на правой руке носят все герои драмы как символ взаимосвязи хозяев и рабов, повязанных одной общей судьбой. Цепи душат Тибериуса, они же призваны держать в рамках Фабиуса, критикующего пороки римского общества.

А пороки те же, что и сегодня, взятки, коррупция, прелюбодеяния, и, главный среди всех – деспотизм императора, который знал, что власть достигается любым путем, заставляя предавать и убивать себе непокорных.

Комедиант Фабиус – образ народный, сколь доступный, столь и глубокий. Это бывший раб, сумевший понять, что рабское самосознание погубит Рим, и что невозможно дальше жить в условиях единоличного правления тирана-диктатора и это вполне актуально сегодня. Фабиус бичует двуличие власти цезаря в своей последней пьесе «Фалориас» и погибает.

Санду Греку: «Я понял, что художник во все времена не любим властью, думающие люди всем мешают, они никому не нужны. Борьба между художественной личностью и властью всегда была, есть и будет. На сцене не соврешь, когда врешь, сразу теряешь зрителя. Театр существует здесь и сейчас, его воздействие нельзя предсказать. Сила театра в сиюминутном творческом контакте, ведь зритель – тоже участник действия».

«Калигула» - это «театр в театре», когда политические интриги отражаются в пародии уличных комедиантов. Это дает два параллельных пласта действия, два слоя жизни, стилистически разных и несовместимых. И это не банальное противоречие богатых и нищих, это высокая идея, когда искусство комедианта важнее политических интриг.

Фабиус – любимец публики, это позитивный и перспективный образ, посредством его

комедий мы можем оценить реальные ценности Древнего Рима, увы, столь же печальные, как и нынешние.

Это театр социальный, острый, публицистический, он обращен к современным артистам,

занявшим разные позиции. Кто-то, как «Сатирикус» борется и открыто говорит правду, кто-то склонен к конформизму и поддерживает ту власть, с которой удобнее сегодня дружить. Калигула – здесь персонаж мелкий, мстительный и злобный. И это лишь ширма, которой прикрыто желание сказать о сегодняшней политической ситуации.

Елена УЗУН