История

Без души драматургии не бывает

30.11.2009, 22:30
{Без души драматургии не бывает} Молдавские Ведомости
Самым ярким событием фестиваля стал спектакль «Ревизор» театра Николая Коляды из Екатеринбурга. Это авторское прочтение гоголевской комедии, что уже привычно в современном театре, особенно камерном. По сути, все постановки фестиваля это инсценировки по мотивам известных пьес, часто сильно отличных от оригинала. Режиссер, драматург Николай Коляда создал свой театр в 2001 году. Он – автор 98 пьес, которые ставятся не только в театрах стран СНГ, но и в США, Англии, Германии, Италии, Швеции, Австралии. Три его спектакля идут в театре «С улицы Роз», это «ТРОЙКАСЕМЕРКАТУЗ», «Старая зайчиха», и «Божьи коровки возвращаются». Кишиневцы видели его «Персидскую сирень» с Лией Ахиджаковой на бьеннале «Ионеско-2008».

Для «Ревизора» Коляды было закуплено 45 мешков земли и десятки метров клеенки, которой покрывается вся сцена – это вполне современная концепция народного театра, модная в странах, переживших эпоху социализма. Она вобрала все необходимые элементы жанра натуралистичекой комедии и театра абсурда: нарочито бедное убранство сцены, убогий, забитый человеческий элемент, сочетание бытовой пошлости и высоко-религиозных мотивов – одним словом, совмещение категорически несоотносимых пластов бытия.

На стенах мы видим старые плюшевые коврики с котятами и лебедями, пестрые мочалки висят на бельевых веревках вместе с жуткими полотенцами, украшенными опять же лебедиными парами – и во всем этом хаосе «лебединоозерства», столь любимого коммунистическими лидерами, гниет и разлагается человеческая душа, измельчавшая до уровня грязи. Грязь – главное мерило спектакля, в ней все вымазываются, пытаются отмыться, но влипают еще больше, приходя в экстатический восторг от собственного унижения.

Спектакль смешной, трагический, фарсовый и очень глубокий. Это не просто сатира на русскую жизнь, это и боль за потерю светлых идеалов, в которые Коляда все же верит. Не зря музыкальным лейтмотивом пьесы стал чудный романс «В лунном сияньи» - чистый, светлый, прозрачный. Коляда обряжает в белые платья жену и дочь Городничего, но Хлестаков вымазывает их грязью с ног до головы, осмеяв всю глупость провинциальных дам, готовых на все ради эфемерных амбиций заезжего франта-дурака.

Режиссер Коляда прост только на вид, на самом деле – это глубокий философ, мыслящий вечной народной мудростью и добротой. Он драматург антигламурный, идущий не от светской, а народной природы театра. Да, он издевается над персонажами «Ревизора», выставляя их сектантами-дураками, в которых навек засела азиатчина с русской ленью. Азиатчина во всем: халаты, тюбитейки, водка в самоваре. И грязь везде, никому ее убрать, проще носить ведра, тряпки и без конца мыть пол. А душа-то светлая, наивная, детская, и у героев «Ревизора», и у самого Коляды.

Евразия – страна дикая, но живая, и ставит Коляда спектакль лирический и трагический, когда пьяные чиновники поют «Амурские волны», а толпа в ватниках подхватывает хор из «Травиаты». Грязь, мрак, нищета, беспросветная, тьму-таракань – такой русской провинции, видно, быть вовеки. Да и что Россия, Молдова 650 лет с собой не разберется, что она и зачем. И еще 650 лет будем разбираться – кому верить, себе или чужим, Богу или черту?

Особый акцент в палитру фестиваля внес спектакль «Эмигранты» в трактовке «Маленького театра из Телль-Авива». Это пьеса польского драматурга Славомира Мрожека – представителя драмы абсурда ХХ века. Пьесы Мрожека сознательно вводят зрителя в состояние шока при помощи пародии, сюрреалистических элементов, а также политических и исторических проекций. Спектакль «Эмигранты» не случаен для «Маленького театра» из Израиля, ведь это театр экспериментальный, создающий новую форму и пространство для каждого спектакля. Пьес театр не ставит, предпочитает инсценировки, так больше возможностей отследить болевые точки времени, находящие отклик у сегодняшнего зрителя.

Тема пьесы хорошо знакома и автору, 30 лет прожившему в эмиграции, и актерам, и режиссеру Игорю Березнену. Израиль – страна эмигрантов, и спектакль «Маленького театра» - это попытка исследовать большие проблемы маленького человека из клана «хомо-советикус», в котором странно сочетаются высокомерие и комплексы, образованность и невежество, трусость и героизм. Такой человек непонятен никому, кроме себе подобных, но и их он не понимает.

Это трагикомический диалог интеллектуала и примитива, оба решились эмигрировать в надежде на лучшую жизнь, но так и не сумели расстаться с проблемами прошлого. Спектакль об эмигрантах, сыгранный актерами-эмигрантами Виталием Воскобойниковым и Дмитрием Росс – это тот грустный опыт, которым необходимо поделиться.

Еще одна находка фестиваля спектакль «Облом-off» по пьесе М.Угарова в интерпретации театральной мастерской «Новая сцена» Центра современного искусство из Харькова. Это живой, яркий спектакль с прекрасными костюмами, особое состояние единства души и тела, продуманная до мелочей режиссура движения, света и звука, точная игра актеров минимальный декор и корректный музыкальный подтекст, выступающий и в роли особого персонажа пьесы.

Пьеса П.Птушкиной «Ненормальная» хорошо известна в Кишиневе в постановке театра имени А.П.Чехова с Верой Марьянчик в главной роли. На фестивале ее представил «Театр Михаила Рыбака», который начал свою деятельность в 1998 году в Германии. Михаил Рыбак решился собрать русскоязычную театральную труппу в Штутгарте, которую сам и обучил актерскому мастерству. В свое время он руководил киевским театром эстрады, в Германии ставил оперы «Вольный стрелок» Вебера и «Сон в летнюю ночь» Перселла. И вот современная драматургия, совсем свежая постановка 2009 года «Мне так хочется любить», повествующая о «ненормальной» тридцатилетней женщине, которая предлагает
«незнакомому» мужчине срочно с ней переспать, так как должна иметь от него ребенка.
На самом деле, это банальная история о неразделенной любви, поданная в экстравагантной форме, когда женщине всеми способами привлекает к себе внимание мужчины, которого давно любит, о котором мечтает, хотя он - женат. Покорив сердце любимого, она отказывается от выдуманного счастья, понимая, что уже ничего не изменишь…

Культурные фонды, способные оказать театрам, фестивалям и гастролям финансовую помощь
- Межгосударственный Фонд гуманитарного сотрудничества государств-участников СНГ под руководством Михаила Швыдкого, который в октябре привозил к нам Молодежный симфонический оркестр стран СНГ с дирижером Марком Горенштейном;
- Европейский культурный фонд - www.eurocult.org;
- Интернациональное Общество Интерпретативного искусства - www.ispa.org;
- Американский инвестор в искусство стран СНГ – www.tmunv.org,
- Ассоциация представителей исполнительских искусств - www.artspresenters.org , где гастрольные контракты заключаются немедленно.

Желающих включить свои спектакли в Интернет-видео пространство обратим к «Театральной паутине» - www.cultu.ru. Она еженедельно транслирует на весь мир один спектакль, смонтированный в живом исполнении.

Комментарии (0) Добавить комментарии