История

Но и в этих непростых условиях театр в Молдове развивается, демонстрируя достаточно убедительные, даже экспериментальные спектакли. Яркий пример - "Хроники обыкновенного безумия". Этим спектаклем в театре имени Эминеску открылся Национальный театральный фестиваль. Спектакль, острый, эксцентричный, поставленный по пьесе известного чешского автора Петера Зеленка.

"Хроники обыкновенного безумия" - это совсем свежая пьеса, ей года три-четыре, - рассказал режиссер Санду Козуб "МВ". - На первый взгляд она легкая, комичная, а на самом деле, это жестокий юмор с "кровавыми слезками". Для персонажей мир, в котором они живут, нормален, но для нас явно аномальный, и все ситуации у них идут со сдвигом - пародией на попытки возвышенных рассуждений. В итоге - безысходность и крах иллюзий. Эта пьеса о духовном нездоровье людей, застрявших в состоянии транзита. Мы расстались с эпохой социализма, а куда пришли - неизвестно, вот и живем в вечно переходном периоде".

В ситуации временного транзита весьма уместна сценография множества лестничных пролетов, образующих лабиринт, по которому постоянно снуют персонажи, не находящие выхода. Они зациклены на каких-то дурацких идеях, и, пытаясь выйти из одного тупика, тут же попадают в другой, еще более нелепый.

Все персонажи наивны, как дети. Устав от проблем, люди перестали воспринимать реальность. Любовь и семья никому не нужны, идеал женщины - обычный манекен, а пылесос становится предметом эротики. Композитор сочиняет музыку для лифтов, великий балет ограничен "искусством" кукольной балерины в музыкальной шкатулке. Зациклившись на мелких проблемах, люди превратились в роботов-манекенов, живущих в мире перевертышей, когда женщины ходят в мужском, а мужчины в женском платье.

Спектакль сложный, тяжелый, многоэлементный. Это массовое бытовое помешательство, ощущение как от космических перегрузок. Тебя словно тащит что-то вверх по спирали, каждый виток которой страшнее предыдущего. И это сложная полифония образов, потому что все одинаково яркие. В спектакле много символов и находок - и все шокирует.

С точки зрения современного театра весьма актуален "Ревизор" чеховской труппы. Это неожиданно свежее прочтение Гоголя с острой неоднозначностью давно знакомых персонажей, и это продолжение темы людей-фантомов, людей-марионеток, которую открыл театр им. М.Эминеску. Взять хотя бы Хлестакова, немудреный монолог которого заканчивается примеркой красненьких рожек! Это ключ ко всей пьесе - Хлестаков-то фигура непростая, бесовская, с комически-сумасшедшим взором Мефистофеля.

На первом визите к Хлестакову Бобчинсикй и Добчинский активно изживают клопов в гостиничном номере. Ну и что? А то, что клоповник - это весь городок, в который удачно попал никчемный Хлестаков, разросшийся до монстра-фантома, благодаря клоповьей дурости горожан. А охрана, так похожая на нашу, современную, оцепившая зрительный зал при входе Хлестакова и Городничего со свитой.

Спектакль как-то плавно сместился с гоголевских времен в наши, действие корректно подвисает то на сцене, то в зале, словно и театра нет, и два века нас от Гоголя не отделяют.

Своеобразна находка с дочерью и женой Городничего, держащих друг друга на привязи, словно близняшки. Смешны их споры о разных платьях, и вдруг появление в одинаковых нарядах! В спектакле много неожиданностей, казусов, штучек. И надо похвалить за это не только режиссера Илью Шаца, который умно все это спровоцировал, но и художника Виталия Василаки, и консультанта по пластике Николая Казмина. Ловко, умно, свежо, минимум средств и максимум выразительности. Все тонко сцеплено и подвижно, как звенья невидимой цепи, которой все герои повязаны.

Еще одно открытие фестиваля - мюзикл "Кабаре Джексонвиль" театра "Лучафэрул". Известный сюжет смещен во времени и пространстве, действие происходит в маленьком провинциальном городке Джексонвиль в Америке. Режиссер Борис Фокша называет свой спектакль антикризисным. Почему? Потому что мюзиклы чаще всего возникают в кризисные периоды, когда есть потребность встряхнуться и зарядиться оптимизмом от веселой энергетики яркого музыкального действа. Легкая музыка, яркие костюмы заставляют забыть о повседневности и хотя бы помечтать о том, что все может быть иначе. В маленькой кофейне собираются молодые люди, мечтающие стать звездами. Движимые сиюминутными соблазнами, они забывают о том, что в жизни действительно существенно.

Постановщик спектакля Борис Фокша задумал яркое живое действо со специально написанной для спектакля музыкой Дорела Бурлаку. Партитуру мюзикла музыканты исполняют живьем на сцене в джазовой манере. Импровизационная природа джаза, танец, театр - все это провоцирует рассказ о творческих людях, о свободе и коварстве любви, и о том, что любовь бывает истинной и продажной. Это мир кабаре, мир "человека и куклы", в котором любовь и искусство возвращают человеку его истинную духовную сущность.

Спектакль неожиданно смелый: откровенные наряды девушек, уместно внедрение джазового элемента в живом исполнении профессионалов, все динамично, живо и интеллигентно. Это важный опыт для молодых актеров и музыкантов. И впервые у нас в Молдове полноценный мюзикл на сцене с авторской музыкой настоящего джазового композитора. Опыт редкий и важный, как для актеров, так и для музыкантов. У нас не практикуется джаз в крупной форме. И у Бурлаку, и в знаменитом "Тригоне", в основном, миниатюры. Джаз как активный элемент действия, как "живой участник" интриги, формирующий эмоции и пафосную канву действия, впервые получил полную свободу и равноправие с драматической сцены.

Театр им. Э.Ионеско перенес свою версию "Ромео и Джульетты" в наше время, она из мира современной молодежи, состоит из весьма узнаваемых ситуаций. Вариант народных Ромео и Джульетта преподнес театр бессарабских болгар, показавший любовную историю обычных людей в национальном болгарском антураже и костюмах.

В Молдове проявляются все виды театрального искусства на разных языках и для зрителя всех возрастов. Национальный театральный фестиваль показал, что у нас активен камерный театр Михая Фусу, существует удивительный синтез куклы и человека в театре "Ликурич", не стоят на месте болгарские и гагаузские артисты, смело работают театры Кагула и Бельц. По-настоящему конкурентоспособны постановки кишиневских трупп, достойно представляющих страну на международных фестивалях. А это значит, что театр в стране живет, развивается, и будет радовать нас еще многими находками и достижениями.

Елена УЗУН