История

Светлана не чужой человек в Кишиневе. Получив образование в Институте керамики имени Гоголя в Миргороде, затем в Высшей индустриальной школе имени Мухиной в Ленинграде, она в течение 20 лет преподавала в Кишиневской школе искусств имени Репина и Художественной академии. В Молдове началось творческое становление талантливой керамистки, в чем мы смогли убедиться на выставке: более 30 своих кишиневских работ Светлана оставила в дар Художественному музею. 2009 год символичен для художницы, и выставкой в Кишиневе она отметила свое 60-летие, представив 50 работ. Сейчас она живет и работает на полтавской земле, представляя одновременно и молдавскую, и украинскую художественную культуру.

Пасечная - личность известная, активная, она постоянно экспериментирует, ее работы вызывают неизменный интерес во многих странах. Ее ценят в Италии, где художница удостоилась персональной золотой медали и премии президента страны, она лауреат конкурсов и симпозиумов в Молдове, Украине, Румынии, Франции, Германии, Японии.

В Молдове керамистку ценят особо, потому что она вместе с коллегами Брунгильдой Эпельбаум-Марченко, Нелли Сажиной и Луизой Ланцен создала базу для развития современной художественно-декоративной керамики в Молдове.

Привезла Светлана и свои последние работы, воплощенные на ткани и картоне, в которых бурно развивается идея сотворения мира. Художница считает, что у каждого человека свой мир, и каждый из нас творит свою собственную Вселенную. В поисках своего эго она выводит темы прошлого сквозь призму современного восприятия универсума. Разнообразие декоративных форм связано с поиском фактуры, цвета и тональности на грани новых технологий с использованием новых материалов, неожиданного сочетания фактур в духе авангарда.

Главный источник вдохновения для Пасечной - глина, как символ Земли и порождения Космоса, исходящего из земных недр. Ее композиции "Город", "Окно", "Ритмики" символизируют восприятие мира сквозь комбинацию различных образов, времен и пространств, совмещая фарфор, глину, стекло, глазури. В ее работах глобальные темы Космоса, сотворения мира, совмещения образов города и деревни с современными технологиями, урбанизацией и абсолютно детским восприятием в цветовой гамме кубика-Рубика. Ее ее черно-белое панно "Сотворение мира" насыщено массой космогонических мелких объектов, тщательно вырисованных детскими фломастерами по ткани. Эта удивительно яркая картина мироздания напоминает фантастические мультяшки-комиксы, созданные явно "юной" рукой 60-летней художницы. В своих работах Светлана использует бусины, фишки, кубики, плоские кругляшки, отражающие яркое многоцветье жизни, и это часто на фоне серьезных концептуальных композиций.

Светлана творит серийно, ее работы часто компонуются в композиции по два-три объекта, одна форма развивается до нескольких, неся в себе элементы предыдущих. Мир Пасечной - это нестандартное сочетание осколков цивилизации, смешение в единую цепь домов, окон, дорог, птиц, людей, улиток, цветов, листьев. И все это очень мило, гармонично, по-южному жизнерадостно и цветисто.

"Я знаю Светлану еще с Петербурга, мы ровесники и учились там одновременно, - комментирует художник Михай Цэруш. - Она часто выставлялась, будучи в Кишиневе. У нее керамика редкая, из культурной традиции, хотя в Молдове господствует народная традиция. Она интересуется современным состоянием формы, цвета и мне это близко, наше творчество перекликается. Нас обоих интересует тема ритма в изображении, для Светланы ритм это смена фактур в одной композиции, для меня ритм - это время. Мне интересны ее новые декоративные панно, в которых развиваются ее керамические идеи. Светлана многогранный современный художник".

Юрий Канашин, профессор, академик: "Мы знакомы с середины 70-х, когда молодая красивая девочка пришла преподавать в Республиканское художественное училище, в котором я тогда был директором. Не имея никакого опыта, уже через год она проявила себя в умении показать и сделать мастерски вещь. Поразительно то, с какой легкостью и артистичностью она вела уроки. Так же внешне легко и быстро Светлана заняла достойное место в художественной среде Кишинева, став известным мастером за несколько лет. Она составляла конкуренцию виднейшим мастерам современной керамики и создавала имидж Молдове благодаря культурным продвижениям в Европу. Секрет ее успеха в постоянной работе над собой, она может забыть вовремя поесть или найти время, чтобы купить себе новую вещь, приодеться.

"Мне очень приятна эта выставка, ее проведение - полностью заслуга молдавских коллег, которые давно звали меня с работами в Кишинев, говорит Светлана Пасечная. - Ни Франция, ни Япония не смогут затмить те теплые впечатления, которые остались от сотрудничества и общения в Молдове. После Петербурга я боялась ехать в Кишинев, опасаясь, что все будет не так, но оказалось наоборот, именно здесь я стала таким керамистом, каким должна была стать. Выставка собрала многих дорогих мне людей, ее девиз "Сотворение мира". Мои работы выражают мир, созданный мной, они живут своей жизнью, создавая новое пространство, от меня уже не зависящее - более интересное и веселое, чем я сама. Мне приходится много работать, мучаться, а мои работы стоят в музеях, за ними ухаживают, их смотрит масса людей, с ними общаются. Наш мир состоит из малых простых вещей, и мы сами его усложняем. Познай себя и ты познаешь весь мир. У меня это плохо получилось. Надеюсь, мои работы выражают мозаику этого мира лучше на интуитивном уровне. Я пыталась ограничивать себя пастельными тонами, но когда начинаю работать, из меня непроизвольно выходят желтый, красный, пока не выложу всю яркую цветовую гамму, мне нужны все цвета, чтобы достичь гармонии. Гармония для меня - это хаос и логос и то, как эти структуры самоорганизуются.

В процессе работы одни цвета притягивают другие, одна работа становится зерном другой и еще одной, пока не вырастет законченная структура. Сейчас у меня появилась возможность работать с панно, хотя начинала я с керамики, потому что в Кишиневе была прекрасная возможность развиваться в этом направлении - здесь много глины, хорошего материала, и просто не было времени взяться за карандаш.

Когда пошли кризисы, финансовые сложности, я взялась за детский карандаши и обнаружила, что китайские очень твердые, голландские очень мягкие - так открылись другие возможности и новые технологии, возможность их совмещать. Для центрального полотна "Сотворение мира" я использовала технику рисунка фломастерами по ткани. Но главным фактором для меня стала глина, это очень трудный материал, требующий настойчивости и упорства. Она воспитала и сформировала меня, поскольку человек я неорганизованный. Все мои успехи, награды - это глина и умение войти с ней в диалог. Глина - это земля, символ созидания и для меня это лучший материал для сотворения своего мира.


Елена УЗУН