История

Народный артист СССР Николай Петров привез на этот раз сложнейший и самый известный Пятый фортепианный концерт Бетховена.

Петров - потомственный музыкант-москвич, его дед - "великий русский бас" Василий Родионович Петров, около 20 лет был солистом Большого театра с Шаляпиным. Дирижер Марк Горенштейн - фигура сегодня не менее значимая в музыкальной России, он выступает и с объединенным симфоническим оркестром стран СНГ. Напомним, что 15 лет своей молодости он провел в Кишиневе, учился в музучилище имени Няги, был скрипачом в Молдавской филармонии и даже играл джаз. Петров тоже посещал филармонию и даже играл со знаменитым в свое время молдавским дирижером Тимофеем Гуртовым.

Петров - не только знаменитый пианист, солист Московской филармонии, но и общественный деятель. Николай Арнольдович - основатель всероссийского объединения "Академии российского искусства", в настоящее время является ее президентом. Он также профессор Московской государственной консерватории, член Совета по культуре при президенте России. Кроме того, создатель и руководитель Международного благотворительного Фонда Николая Петрова. Он много гастролирует по миру: в Карнеги-холле, Линкольн-центре, Кеннеди-центре (США), "Плейеле" (Франция), Концертгебау (Амстердам) и многих других залах с мировым именем. В год пианист играет около ста концертов, часть из них проходит в Большом зале Московской Филармонии. Петров записал около 35 дисков с музыкой Баха, Бетховена, Рахманинова, Скрябина, Шопена, Шумана, Гайдна, Шуберта.

Сложно перечислить все награды, которые заслужил Николай Петров. Он народный артист СССР, кавалер ордена "За заслуги перед Отечеством". За неподражаемое исполнение музыки зарубежных композиторов (Берлиоз, Лист, Бетховен) Николай Арнольдович удостоен Большой золотой медали французской Академии Бальзака. Петров сыграл все концерты Баха, Бетховена и Рахманинова. В 1996 году ему присвоено звание "Музыкант года" за создание программы "Французская музыка для рояля и органа".

Николай Петров - пианист-виртуоз, обладающий редким даром, с легкостью исполняющий сложные фортепианные произведения. Как яркий представитель романтической музыки он предпочитает музыку Листа, Брамса. В его репертуаре - произведения классического и романтического наследия, он также стал первым исполнителем новых сочинений Арама Хачатуряна, Тихона Хренникова, Родиона Щедрина, Андрея Эшпая.

- Чем отличается нынешний концерт от предыдущего на "Мэрцишоре"? - поинтересовались мы у маэстро.

- Тем, что в прошлый раз мне пришлось прервать выступление из-за трескотни мобильных телефонов в зале. На этот раз публика была повнимательней.

- Кого вы предпочитаете из современных русских пианистов?

- Александр Гаврилюк, сейчас он живет в Берлине, - один из самых ярких пианистов современности. Из живущих в России я бы отметил Николая Луганского, Александра Гриндина. Пианистов хороших очень много - на все вкусы. Мой фонд старается помогать талантливым ребятам, которые только начинают пианистическую карьеру. Меня часто приглашают в жюри международных конкурсов, там я и замечаю ребят, которым потом устраиваю гастроли по России и выступления с солидными оркестрами. Причем помогаю одаренным, даже не занявшим первое место. Конкурсная система в музыке нынче такова, что побеждают технически оснащенные пианисты, а не одаренные личности. Технари прорвутся сами, а талантам надо помогать.

- Слушаете ли вы попсу?

- Категорически против попсы во всех музыкальных проявлениях.

- Посвящают ли современные композиторы вам свои сочинения?

- Я сторонник эмоциональной качественной музыки, современная схоластика мне не по душе. Предпочитаю Эшпая, Канчелли, Щедрина, Подгайца, Караманова, обожаю Прокофьева.

- Какие эмоции вы испытываете, разъезжая по городам и весям?

- Стараюсь не терять свежеть в общении с публикой, терпеть не могу рутину. Для меня выход на концерт - это первая брачная ночь.

- Меняется ли концепция исполнения одних и тех же сочинений со временем?

- Я бы не сказал. Я постоянно расширяю свой репертуар, который сегодня насчитывает 101 фортепианный концерт! Просто отбираю разные новые программы по настроению, вкусу и желанию публики. В музыке главное - авторский текст и глубокое проникновение в суть и идею сочинения. Редакции, надуманные каденции ненавижу. Современное исполнительство часто страдает неумением выдержать стиль, отсутствием достойного звука, продуманной драматургии. Нынче модно играть много и быстро с дремуче непродуманным применением педали. Конкурсов пианистических слишком много, много лауреатов, но мало личностей. Уходит в небытие школа Гилельса, Рихтера, Софроницкого - это были музыканты-миссионеры. Того образования, которое мы приобрели в Московской консерватории, нынче не получишь. Нас учили музыке, культуре, высокому элитному искусству индивидуальной интерпретации. Наши педагоги жертвовали собой ради нас, а нынче профессора берут по 100 евро за урок с бедных студентов, и стараются набирать ребят послабее, чтобы не выделились на фоне учителей.

- Были ли у вас трудности в карьере?

- Они были у всех и у музыкантов в 90-е годы. В Москве тогда была куча никчемных оркестров и музыкантов, но все отстоялось со временем, и удержались самые талантливые. Публику можно обмануть только раз, дальше провал неизбежен. Кризис в музыке - это педагоги, покинувшие страну, теряется школа, традиции. Но многие возвращаются обратно в Россию. Мы все пережили здесь на Родине и никогда не клеймили Россию, удобно устроившись на Западе. У нас в стране трава пробивается сквозь асфальт, и чем больше трудностей, тем ярче творческие личности. Даже самые одаренные перестают бороться, если им во всем помогают. Есть другая проблема, когда в серьезное искусство прорываются совсем не обученные люди: в музыке на одном даровании не продержишься, нужно лет 20 хорошей школы.

- Что значит для вас понятие "человек культуры"?

- Интеллигент для меня - это человек, которому бывает стыдно за свои действия. Утверждающий, что он прав во всем, уже сомнителен.

Кишинев с нетерпением ждал, что сыграет Николай Арнольдович на этот раз, и он покорил публику своей утонченной трактовкой бетховенского шедевра. Крупный, прямолинейно-жесткий человек на пресс-конференции за роялем превратился в тонкого эстета-философа, смакующего все нюансы любимого всеми пианистами виртуознейшего Пятого концерта. Петров всегда изумлял сочетанием волшебно-бриллиантовой мелкой техники и космической масштабностью мышления. Он полностью погрузился в "своего Бетховена", изысканного венского классика, когда пианист становится со-творцом композитора в создании своей свежей и незабываемой музыкально-концептуальной драматургии. Петров, конечно, царит на сцене, но так мило, демократично и доброжелательно, что все рядом с ним наполняется счастьем и любовью к музыке.

Столь же индивидуален в своем творчестве и дирижер Марк Горенштейн. Он, конечно, сохранил светлановские основы оркестра: чистоту и полет звука, русскую раздольность и широту звучания, картинность тембрового и динамического рисунка. Но Марк Борисович в большей мере опирается на конструктивно-логическую, интеллектуальную функцию музыки, для него оркестр - это выразитель коллективной идеи, мощной, точной, динамично-острой. Он дирижирует произведением с необыкновенной сдержанностью, с волнующими нарастаниями, с утонченными пианиссимо, с захватывающей игрой красок и действительно раскаленной, хватающей за сердце интенсивностью. С Петровым их объединяет утонченность и точное следование стилю, штриху, фразировке. Они очень ответственны в служении искусству, понимают, что за ними Москва и мощнейшая в мире русская музыкальная школа. Увертюра к "Тангейзеру" была хороша, но особо поразил всех Чайковский, чья Пятая симфония прозвучала словно Гимн русской державности. Это было здорово, и зал аплодировал стоя.

Четкая концепция, выверенная драматургия, великолепная мощь и тончайшее пиано, ничего лишнего, корректность - вот что отличает Государственный академический оркестр Горенштейна-Светланова. Да, это величие, широта, певучесть, но не чувственность. Есть русская кантилена, "говорящие струнные", и какая-то мучительная интравертность, боль за Россию, за ее талант и судьбу.

Горенштейн: "Нашему оркестру более 70-ти лет, сейчас у нас много молодежи и все профессионалы. Я не люблю быть приглашенным дирижером, потому что серьезную программу нужно отрабатывать годами, чтобы почувствовать оркестр по-настоящему, нужно 5-7 лет. После получения Президентских грандов мы можем спокойно творить, и выезжаем для интереса, по велению души. Мы очень много ездим по России, хотя гастроли для такого крупного оркестра, как наш, очень сложны в организации и для России и для Молдовы, это очень хлопотно и недешево. Но гастроли нужны крупным оркестрам, чтобы быть в форме и постоянно в обойме. Тем более, что Кишинев - вторая моя Родина. Приехав сюда в юности с одесским джазом, я застрял в Молдове на 15 лет. Три года учился в музучилище у Амбросова, работал в Молдавском оперном театре, в филармонии, а в консерваторию кишиневскую меня сразу не взяли. В Москве тоже не все было гладко с историей партии... Бывал я у вас и на "Мэрцишоре", сейчас мы приехали прямо из Одессы, дали там два концерта, один у вас и все программы разные. Ожидается еще мое выступление этой осенью в Молдове, чего я жду с удовольствием, потому что меня здесь знают, и я многое вспоминаю из молодых неспокойных лет в Молдавии. Музыкантов в мире сейчас очень много, и оркестров много. В Москве насчитывается 28 оркестров, активных всего 15, а хороших музыкантов больше не становится. В музыке может удержаться только самый сильный, преданный искусству и самый талантливый. И обязательно профессионал, одного таланта мало, я работаю только с профессионалами. В Кишиневе много добрых талантливых людей, всегда рад к вам приезжать - что может быть приятнее ностальгии по юности. Нас замечательно встретили, и замечательно все организовали".


Елена УЗУН