История

«О, если б мог выразить в звуке…»

21.05.2010
{«О, если б мог выразить в звуке…»} Молдавские Ведомости
У историков Молдавского театра оперы и балета немало одаренных, получивших заслуженную славу имен. И среди них имя Федора Кузьминова, ставшее для тех, кто его знал, символом актерской и человеческой щедрости. Природа наделила его комплексом дарований, необходимых оперному певцу: прекрасной сценической внешностью, красивым, сочным баритоном, эмоциональностью.
 
Кузьминов родился на окраине города в бедной молдавской семье столяра. Когда Феде было 15 лет, в Кишинев приехал Федор Иванович Шаляпин. С большим трудом мальчишке удалось пробраться в помещение, где состоялся концерт. Забившись в дальний угол, затаив дыхание, слушал он своего великого тезку.
 
«О, если б мог выразить в звуке…» - пел Шаляпин, и сердце Феди наполняли неведомые до тех пор трепет и восторг. Исчезла неприглядная будничная обстановка, и возникла жизнь иная, прекрасная, властно влекущая за собой и поднимающая к вершинам человеческого духа. Отныне обычное ребячье существование озарилось новым смыслом: он призван служить Искусству.
 
Желание научиться петь не давало покоя. Оно стало единственной мечтой. И мечте этой суждено было сбыться. В 1940 году Федор Кузьминов поступает в консерваторию, но в июне 41-го, как и многие его ровесники, уходит на фронт.
 
После войны Федор возвращается в родной город, продолжает учебу в консерватории. Еще будучи студентом третьего курса, успешно дебютирует на сцене Молдавского музыкально-драматического театра в оперетте И.Дунаевского «Вольный ветер».
 
6 июня 1956 года стал не только днем рождения первой молдавской оперы («Грозован» Д.Гершфельда), но и днем рождения Национального оперного театра республики. Федор Кузьминов – исполнитель главной партии. За эту роль, сыгранную с большой артистической убедительностью, он был удостоен звания лауреата на Всесоюзном смотре театров и музыкальных коллективов.
 
   Вскоре на сцене театра была поставлена опера Н.Римского-Корсакова «Царская невеста». Она не сходила со сцены до середины 80-х годов и всегда горячо принималась зрителями и на гастролях, и дома. Кузьминов создал масштабный, запоминающийся, эмоционально яркий образ Григория Грязнова. Воплощением душевной чистоты, женственности, кротости была Регина Есина в образе Марфы. Их дуэт особенно впечатлял по контрасту характеров и способов их сценического существования.
 
            Позже были удачи в операх А.Стырчи «Сердце Домники» – Тома; Д.Верди «Аида» – Амонасро, «Трубадур» – Ди Луна, «Травиата» – Жермон; Д.Пуччини «Тоска» – Скарпиа, «Мадам Баттерфляй» – Шарплес; Ж.Бизе «Кармен» – Эскамильё и много других.
 
            Большим творческим достижением певца было исполнение партии Яго в опере Верди «Отелло», жемчужине мировой классики. Его Яго – не мелкий интриган, а человек, сознательно и до конца исповедующий философию зла, фигура инфернально зловещая, создающая вокруг себя ядовитую смертоносную атмосферу. Великолепным и в вокальном, и в сценическом отношении было трио главных исполнителей оперы: Дездемона – народная артистка СССР Людмила Ерофеева, Отелло – народный артист МССР Василий Третьяк, Яго – заслуженный артист МССР Федор Кузьминов.
 
 
            Вспоминая о своей работе с Кузьминовым в начале 90-х, главный режиссер театра народный артист МССР Е.Г.Платон назвал среди многих прочих одно его очень важное свойство: самозабвенная любовь к своей профессии. Такая степень самоотдачи, которая заставляет забывать о себе, своей выгоде, удобствах и растворяться в воплощаемом образе.
А его самодисциплина?! За всю долгую творческую жизнь по болезни Федора Дмитриевича ни один спектакль не был отменен или заменен на другой. Он выходил на сцену, даже терзаемый жестоким приступом радикулита (приезжала «скорая», делали новокаиновую блокаду) и артист выходил на сцену: не мог он подвести партнеров и разочаровать зрителей.
 
            Кузьминов знал успех, но любил сцену не только за праздничный блеск рампы, цветы и аплодисменты. Он любил сам творческий процесс, репетировал всегда с упоением, в полную силу, заразительно. Об этом неоспоримо свидетельствуют не только участники совместно создаваемых спектаклей, коллеги, но и сохранившиеся фотографии.
Никогда не выходил на сценическую площадку с невыученной партией, очень хотел побольше узнать о своем герое, даже иногда провоцировал постановщика на спор, чтобы убедиться в правильности своего актерского хода. А его жизнелюбие, чувство товарищества, необычайно щедрое хлебосольство, отзывчивость легендой живут в театре и передаются от старшего новому поколению.
 
            … «О, если б мог выразить в звуке» – пел голос. Какое это счастье – суметь выразить себя в творчестве, в дружбе, в любви и оставить о себе память – добрую, долгую!
Валентина Склярова

Комментарии (0) Добавить комментарии