История

Романтизм и ненавязчивый юмор, мечтательность и четкое осознание своих истоков и целей, богом данный талант и постоянная устремленность к эксперименту - такова творческая энергетика хорошо известного в Молдове композитора Ливиу Штирбу. Ему уже пятьдесят шесть, а словно вчера прозвучали его яркие песни с группой "Плай". Творчество всегда преображает его в состояние привлекательной импульсивности, а банальщина порождает добродушную иронию. Ливиу любят и не только потому, что он яркий носитель национальной идеи, но и, на самом деле, конкретный профи, творящий во имя искусства, а не использующий искусство для саморекламы. Потому и музыку его можно слушать - она для людей и всегда высокого качества.

- Сейчас в Молдове много всяких музыкальных конкурсов, есть реалити-шоу, пафосное стремление к "Евровидению", а что изменилось по сути?

- Не много, нет серьезного отношения к организации творческих выступлений, на творческом вечере надо все скоординровать до последней детали. У нас же привыкли на скорую руку - ушла традиция заблаговременно планировать и продумывать концертные события.

- Прежде такие вещи готовились за месяц, а то и за несколько. Концерты были презентабельными с ощущением праздника и торжественности. Теперь под видом коммерческой музыки мы наблюдаем однообразный музыкальный материал с типовым сопровождением и движением на сцене. Несмотря на то, что современные "представления" громко называются спектаклями...

- Артисты стали работать утилитарно и резко сузили свой творческий диапазон. Нет целенаправленности в построении концертной деятельности. Раньше к конкретному концерту специально заказывались произведения, песни писали "на событие". Одно дело сборная солянка, другое - продуманная концертная драматургия, подразумевающая начало, середину и конец действия. Именно так нужно привлекать и впечатлять слушателя. На концерте происходит сильнейший энергетический взаимообмен, слушатель должен запомнить его как нечто особенное. Оформление концерта тоже должно производиться определенным образом.

- А талантов меньше не становится и тяга к искусству не спадает...

- Есть такой парадокс. Масса талантливых ребят, которые могут стать визитной карточкой страны, и слабая возможность самореализации. Таланты заслуживают поддержку государства, потому что могут принести и политические дивиденды. Они украшают собой политические делегации и на таком уровне вполне "употребимы". Потому и забота о них - прежде всего, задача государства.

- А почему многие серьезные творческие замыслы остаются в столах композиторов?

- Потому что любая реализация проекта должна пройти все круги ада...

- У нас есть интересный композиторский потенциал, но, закончив консерваторию внушительной симфонической поэмой, молодые авторы зачастую уходят в подполье и такое впечатление, что, вообще, перестают писать музыку. А ведь на какой-то, пусть небольшой, процент неудачников должен приходиться хотя бы минимум везучих и пробивных, это же законы диалектики...

- Школа не подменяет желаний. А композиторский труд предполагает очень большую ответственность перед самим собой, перед обществом и в, первую очередь, перед произведением, которое "сотворил". Композитор обречен от многого в жизни отказаться, должен обладать большой внутренней целеустремленностью и самостоятельностью. Сейчас не нашел пути решения - ищи дальше. После консерватории никто за ручку не поведет. Ведь речь идет о создании живого нечто. Оно живет или нет, резонирует - либо нет.

- В итоге все предопределяется не столько талантом, сколько характером, внутренней целеустремленной потребностью Писать с Волей Это реализовать. Куда легче собственную лень спихнуть на непонимание окружающих, тем более, что ширпотреб сейчас на самом деле "употребимее" настоящего искусства.

- В искусстве мало одаренности и хорошей школы, нужно разработать свой язык и попробовать сделать что-то настоящее уже в свободном плавании, хотя бы для спортивного азарта. Деньги - всегда проблема. А кто сочинял в прекрасных финансовых условиях? Всем и всегда было тяжело, большинство гениев не понимали и не признавали при жизни. У всех есть ошибки и находки, "цветочки и пчелочки" и даже война творческих мук не отменяет. Истинное творчество идет только через Террор с самим собой.

- Что же с нашим шоу-бизнесом?

- По-разному. Есть ищущие ребята, и очень большая часть этого поиска сводится к работе с опытными профессионалами, которые "лепят" для них музыкальную продукцию. Есть ребята, которые искренне и энергично стремятся что-то делать, кто-то хорошо, кто-то не очень. Но проблема в другом. Сегодня существует тенденция подменять настоящий творческий успех успехом видимым, так называемым китчем. Артисту не надо себя искать в музыке: всего пара сфабрикованных композиций и свадебный материал готов. Все это становится явным, когда идешь в Национальный Дворец, где исполняются все эти песни.

- А как твои проекты? Помнится, в Союзе композиторов ты поразил нас фрагментами из балета "Черный петух", он уже завершен?

- Это электронная музыка и я хочу, чтобы она прозвучала максимально профессионально, поскольку не желал бы повторять опыт постановки рок-оперы "Миорица", где делал вид, что я - целая команда.

- Что важно для художника?

- Открытие новых граней бытия и мировоззрения, причем не только положительных, но и отрицательных. Я убежден в том, что каждый человек живет в своем вселенском пространстве. В принципе, каждый человек - это и есть вселенная. Другое дело, что одни люди занимаются своей вселенной больше, другие меньше. Одни думают своей головой, другие - другими частями тела.

Большинству из нас мешает мысль, как бы сделать так, чтобы казалось, что мы работаем. К счастью, есть и другие, которые руководствуются принципом, что если что-то можно сделать хорошо, то почему бы именно так и не сделать.

Отображая Зло и Добро, человек стремится изменить мир к лучшему и сделать общество совершенным. А творческий процесс - это постоянное сомнение и порой жесткое самоограничение во имя, возможно, не самых легкодоступных целей. Музыка для меня - язык общения. Трудно быть оригинальным и доступным, постоянно узнаваемым и неожиданным. Вообще, трудно быть самим собой - и в маленькой пьеске, и в крупном сочинении. Перед собой не стоит лицемерить, а творческая честность - штука трудная. Ведь прекрасно сам чувствуешь, что так и что не так.

Елена Узун