История

Осьминог судьбы

Одноактная опера-балет "Le Forze Del Destino" из 13 номеров - это своеобразный мюзикл-попурри из популярных итальянских оперных арий. Смелая сценография Андрея Злобина, фатальные костюмы Анны Ипатьевой придали постановке стиль рокового шоу. Вокал - Алена Гребенюк и восемь мужчин танцоров. Музыка Верди, Бойто, Пуччини, Сен-Санса и Каталани, аранжировка Павла "Picasso" Шевчука в исполнении "Paularis Music Group".

"Силы судьбы" в буквальном смысле - дитя Раду Поклитару. Он придумал сюжет, а центром постановки стала талантливая Алена Гребенюк. "Под нее мы вместе с композитором Павлом Шевчуком создали проект по мотивам классических сопрановых арий. Это оригинальные эстрадированные аранжировки с партией бельканто в чистом виде. Получилось в стиле мюзикла: безумно трагическая история певицы, ее любовь, слава, ее предают, бросают, и она сходит с ума", - говорит Поклитару.

Электронная опера - весьма молодой жанр, и хотя ее давно пробуют на прочность такие мэтры, как Алексей Рыбников ("Юнона и Авось"), Эдуард Артемьев ("Преступление и наказание") и Виктор Арагонов ("Легенда о несбывшемся грядущем"), для киевского ареала словосочетание "электронная опера" все еще хочется закавычить. "Игра на стыках" - один из коньков хореографа Раду Поклитару, благодаря которому арии в "Силах судьбы" превратились в балет".

В этой постановке мы вновь столкнулись с изобретательностью Поклитару, выдвинувшего на сцену пышнотелую красавицу примадонну и восемь мужских фигур, одетых во что-то солдатское или клоунское. Символичны огромные бильярдные шары, которые с трудом переворачивают танцоры по сцене: символика ясна, это шары судьбы и неизвестно, в какую лузу они упадут. От Гребенюк исходит сумасшедший соблазн - она возвышенна, вульгарна, мистична. Танцоры вьются подле нее, словно восемь ипостасей судьбы, восемь ее исповедей и грехов. Они вторят ей словно античный хор, комментируют, сочувствуют, в итоге, провоцируют трагедию ее судьбы. Это витиеватые линии судьбы, восемь ее собственных лиц, влекущих к безумству и гибели. Это восьмиликий символ рока, подобно осьминогу, создающий хитросплетение ловушек, связавших душу певицы в единый узел обреченности.


Чехов балетный

Одноактный балет на музыку Арво Пярта "Палата N6" впервые был поставлен в Большом театре, затем восстановлен труппой "Киев Модерн-Балет".

Несомненный успех "Ромео и Джульетты" на сцене Большого театра пророчил дальнейшие открытия в духе Поклитару. Так и произошло. Вскоре новый художественный руководитель ГАБТа Алексей Ратманский предлагает Раду поставить небольшой камерный балет. Идея вызывает восторг у Поклитару, потому что он обожает не длинные постановки и очень любит творчество Арво Пярта, чья музыка станет основой постановки. Чеховская тема возникает в Кишиневе, куда он "едет подумать". Здесь он посещает премьеру "Страстей по Андрею" в Чеховском театре, и режиссура Вуткарэу окончательно его убеждает взяться за "Палату N6".

В итоге на новой сцене Большого театра состоялся вечер современного балета, включивший премьеру трех одноактных балетов в постановке: Раду Поклитару "Палата N6", Юрия Посохова "Магритомания" и самого Алексея Ратманского "Леа". Это первый самостоятельный проект Ратманского.

Палата N6 стала самой необычной из трех постановок, изменив само отношение к балетной эстетике. "Это ошибочное мнение: раз балет - то действие должно крутиться вокруг светских балов и раутов,- отмечает Поклитару. - Вовсе нет. В самой природе балета заложена повышенная экспрессия, эмоциональность, которые поразили меня в кишиневской драматической постановке режиссера Петру Вуткарэу "Страсти по Андрею". Это "Палата N6" и так гениально решенная, что я тоже не удержался и решил сделать балетную версию. У меня такая же структура спектакля, как и у моего друга Петру Вуткарэу. От него же пять артистов и шесть персонажей (два доктора, пациент, почтмейстер и медсестра-кухарка). Что же до чеховского сюжета, то он не просто театрален - а по-настоящему балетный.

Сюжет, на самом деле, во главу я не ставил. Мне казалось, что гораздо важнее передать дух, а не букву, воспроизвести жуткую атмосферу жизни захолустного городка, эмоциональное состояние людей, эволюцию и девальвацию духа, а не сюжетные ходы и выходы. У каждого человека своя "палата", я сохраняю только номер. Современный балет гораздо больше внимания уделяет сути вещей, воплощению на сцене различных сюжетных коллизий. Так же и Чехов. Он не бытописатель. Это еще один аргумент в пользу этого рассказа как сюжета для небольшого балета.

Ведь "Палата N6" - это рассказ про искренние большие человеческие чувства и переживания. На сцене нужно говорить о каких-то пограничных состояниях, когда уже дальше некуда. Мне интересны предельные состояния - если это любовь, то как в "Ромео и Джульетте". Тот же накал у Чехова: ощущение капкана, ловушки, когда захлопываются за тобой одна за другой двери, человек чувствует, как его жизненное пространство уменьшается, уменьшается и в конце концов превращается в маленькую клетку под названием "Палата N6". Один поворот винта, то есть доски, попеременно изображающий то стол, то лежанку - и кухня превращается в больницу, кухарка в медсестру и, наоборот. Мир, созданный мною и художниками Андреем Злобиным и Анной Ипатьевой, как и реальный мир, что всех нас окружает, постоянно обнаруживает свою двойственную сущность. Балет получился небольшой на музыку Арво Пярта "Fratres", "Summa", "Spiegel im Spiegel". Его музыка волшебная, навевает просто каскад образов, и каждый может услышать в ней что-то свое. Спектакль получился честный, и я им горжусь".

Это балет - психологическая драма в лучших русских традициях с аллюзиями на Гоголя, Салтыкова-Щедрина. "Палата N6" - спектакль о непонимании. О том, как часто непривычное выдается нами за отклонение от нормы. Доктор, нашедший самого интересного собеседника в жизни, в пациенте-сумасшедшем, сам воспринимается окружающими, как сумасшедший. Тонкий, интеллигентный человек - он выходит за рамки привычного, "нормального" круга общения и становится изгоем, окруженным лицемерной заботой, скрывающей желание избавиться от раздражающего своей непонятностью человека.

"Палата N6" - одна из лучших работ Поклитару, в ней абсолютно органичны музыка, идея и сама постановка. Ничего лишнего, царит Пярт, "натянувший невидимые струны" сквозь сцену. Поклитару оставалось только правильно "настроить" свой инструментарий - тела танцоров, послушные пальцам невидимого скрипача.


Дети подземелья

Самой яркой работой "Киев Модерн-Балета" 2008 года можно назвать балет "Андеграунд". Поклитару призывает не искать в нем четкую фабулу, некую реальную историю, а рассматривать его как цепочку психофизических состояний человека. "Создавая спектакль "Undeground" на музыку выдающегося латышского композитора Петера Васкса, я вдохновлялся фразой Поля Сартра "Ад - это другие". Но этот балет не о библейском аде. Это рассказ о людях, загнанных в подземелье войной. Вынужденные находиться вместе в замкнутом пространстве Undeground, они доводят амплитуду своих эмоций до пиковых значений - любовь-ненависть, радость-отчаяние. Никто не знает - суждено ли им выйти на дневной свет. И именно поэтому их "сейчас" намного важнее, чем "потом".

"Таким образом, не Бог создал ад для людей, но они сами создают его для себя" (Епископ Венский и Австрийский Илларион).

В "Андеграунде" Поклитару решил уйти в подполье, и свой новый спектакль поселил в преисподнюю. Начинается действие свистом немецких "мессершмиттов", потом валятся с грохотом столбы декораций, а исполнители в ужасе жмутся друг к другу. Весь балет пронизан ужасом преисподней, из которой пытаются выбраться герои. Но наверху не лучше - в подземелье постоянно прибывают новые обитатели. Они, словно обломки кораблекрушения, одетые в некогда нарядные платья, теперь ходят в рванье и души их потеряны. Они делят старые полосатые матрасы, случайных возлюбленных, свое место под тусклым фонарем. Убожество существования примиряет и приравнивает всех: признанную героиню и вновь прибывшую невесту и местного изгоя-слепца, нашедшего здесь любовь, чтобы потерять ее навсегда. В условиях андеграунда, как и в наше время, людская жизнь ничтожна, личность нивелирована, герои низведены до копошащегося месива. И это столь же актуально для Молдовы, как для Украины, Грузии, Абхазии и Северной Осетии, подвергшейся жутким политическим катаклизмам летом 2008 года. Это бред современной жизни с ее утраченными ценностями, где все временно: любовь, вера, деньги, благополучие, да и сама жизнь ничтожна.

"Андеграунд"- это танец вынужденного сосуществования, танец-крик, танец-насилие, в предельном напряжении которого Поклитару все же удается показать и теплоту человеческих отношений, и высокую красоту обреченности. Понятный, даже картинный сюжет андеграунд, и, пожалуй, полное отсутствие в нем аллюзий к академическим балетным па говорит о продвижении в сторону танцевального театра или даже бессловесной драмы. Действие в ней развивается вокруг двух огромных надувных колонн, падение которых - это знак к началу спектакля, а впоследствии становятся вращающимися валиками, которые в драматической кульминации "выжимают" человеческие тела, то тихим ущельем, в котором главный герой пытается уберечь себя и свою умирающую возлюбленную от беснующейся толпы, то наклонным столбом, по которому он безуспешно карабкается к канату, свисающему с потолка. Впрочем, "Андеграунд" стоит посмотреть ради одного финала, в котором герой, обессиленный попытками достать канат, спускается к возлюбленной, а кордебалет с его спины, не прилагая особых усилий, начинает свой путь по канату вверх, на свободу. Раду Поклитару, не называя героев своего нового балета по имени, сочинил еще одну трагическую историю о Ромео и Джульетте, Кармен и Хосе, Щелкунчике и Мари, где, вопреки симпатиям зрителей, свет в конце тоннеля увидят совсем не те, кто этого заслуживает.

Елена УЗУН