История

В Кишиневе впервые  выступил уникальный оркестр роговой музыки из Санкт-Петербурга

«Несколько лет назад я сидел в этом зале, слушал выступление молдавского хора и думал: как было бы замечательно, если бы в Кишиневе выступил наш оркестр!» - сказал Сергей Поляничко.

И вот его мечта сбылась. 1 сентября в Национальной филармонии им. С. Лункевича выступил оркестр роговой музыки из Санкт-Петербурга. Концерт прошел по инициативе министерств культуры обеих стран и при поддержке российского посольства. Зал был переполнен, присутствовали посол Российской Федерации Фарит Мухаметшин  с супругой, госсекретарь Министерства культуры Молдовы, активисты Русской общины,   и просто кишиневцы, пришедшие послушать хорошую музыку, да еще  в исполнении  единственного в мире оркестра роговой музыки. От имени посольства  и российской дипмиссии с приветственным словом выступила и.о. руководителя представительства Россотрудничества в Молдове Юлия Семенченко, назвав концерт весомым вкладом в гуманитарное сотрудничество двух стран.

Коллективу 10 лет, и это единственный коллектив в мире,  который работают в таком жанре.  За эти годы музыканты  объездили города России, гастролировали в странах Европы и Азии, награждены многими премиями и любовью зрителей. Музыканты появляются на сцене в строгой черной, шитой золотом форме, напоминающей военные мундиры. В оркестре - только мужчины, что тоже, видимо, является данью традициям (ведь жанр появился как охотничий).  Впрочем, за два часа концертного времени музыканты  доказали, что у них хорошо получаются не только военные марши, но и арии из опер и оперетт, классическая, духовная,  блюзовая музыка. Вся программы была составлена  таким образом, чтобы полноценно  раскрыть самые разные  возможности  жанра  рогового оркестра. В оркестре 74 инструмента -  от гигантского, трубно звучащего рога,  до малюсеньких рожков.

Сыграли Баха – причем роговые инструменты  прекрасно имитировали звук органа. Собственно, в старину роговые оркестры и называли «живым органом». Исполнили марш Преображенского полка - так, как он звучал 150 лет назад. И по контрасту – глубоко и проникновенно была исполнена «Молитва» Чайковского, легко и виртуозно – одна из арий Россини.

Концерт сопровождался своеобразной музыкально-популяризаторской лекцией. О появлении, забвении и  возрождении необычного жанра рассказал создатель, дирижер и художественный руководитель оркестра Сергей Поляничко.

«Этот жанр появился в Санкт-Петербурге в 1751 году. И появился весьма случайно – князь Семен Кириллович  Нарышкин, назначенный обер-егермейстером,  решил позабавить императрицу  Елизавету. Показать что-то необычное, музыкальное, забавное. Идея была в том, чтобы  собрать  обыкновенные грубо звучащие охотничьи рога и согласовать их по  полутонам. Благодаря этим полутонам стало возможно исполнять классическую музыку. Так неожиданно царская забава превратилась в искусство, которое просуществовало в России следующие 120 лет и исчезло с отменой крепостного права, - рассказал Поляничко.  – Считалось, что инструменты и секрет их изготовления были безвозвратно утеряны. Даже в советской энциклопедии было написано, что жанр роговой музыки  невозможно возродить. Эта строчка стала для нас провокацией  - мы решились на то, чтобы этот жанр возродить».  

И снова в этом помогли события, связанные с царственными особами. Так, попытку возрождения рогового оркестра сделал  в 1882 году барон Штакельберг, приурочив это событие к коронации Александра III. Был заказан специальный комплект из 300 инструментов, которые сохранились по сей день и находятся во дворце-музее Шереметьева.  Они и стали прототипом тех, на которых музыканты играют сейчас.  Изготовлены все инструменты  вручную петербуржским  мастером Владимиром Головешко, который является при этом одним из 20 музыкантов рогового оркестра.

Основная особенность  в том, что в роговом оркестре один музыкант имеет возможность исполнить одновременно только одну ноту. У музыкантов в руках находится несколько инструментов – от трех до пяти, иногда до семи, в зависимости от произведения, от тональности и аранжировки.  Но исполнить один инструмент может только одну ноту, в тот миг, когда это необходимо по партитуре. Поэтому разучивание одного произведения иногда занимает месяцы. 

Чтобы продемонстрировать, какие сложные задачи могут выполнять эти незамысловатые на вид инструменты в руках искусных мастеров, было исполнено одно из самых известных  фортепьянных произведений – «Лунная соната» Бетховена, в которой 1872 ноты. В исполнении рогового оркестра знаменитая соната прозвучала не лирично-ажурно, а глубоко печально, и даже грозно-торжественно - так звучит океан перед бурей.

- Давайте что-нибудь веселое! – предложил дирижер, чтобы развеять мрачноватое настроение, установившееся в зале после Бетховена. И они дали «что-нибудь веселое», а именно – «Романс лягушки» Вацлава Траяна из старого чешского мультика. Для исполнения партии лягушки специально из Перми был вызван тромбонист Андрей Салтанов. Слушая «лягушачьи» трели, зал оживился, заливались смехом дети.

Затем кишиневским слушателям было предложено исполнение из раздела экспериментов. Эксперимент родился после знакомства с  музыкантом-мультиинструменталистом Аркадием  Шилкопером, который играет на 50 инструментах. Он и помог составить программу, в которую вошли произведения в стиле джаз и блюз, одна из композиций которого и была исполнена.

Концерт подходил к концу, и музыканты хотели завершить «Болеро» Мориса Равеля, но публика еще дважды вызывала российских артистов на бис. Поэтому им пришлось исполнить «Старинный егерский марш» и «Скерцо» Баха.  Желание не отпускать полюбившихся музыкантов вполне объяснимо – поимо виртуозной игры, они продемонстрировали артистическое обаяние и тонкое чувство юмора.

- Если честно, то я ожидал какой-то пастушеской жалейки, - признался один из зрителей, экс-депутат молдавского парламента. – Но к счастью, ошибся.  То, что я услышал, просто поразительно! Они возродили старинную традицию исполнения русской музыки,  соединили старинные инструменты с классической манерой исполнения, придав ей  тем самым блеск и изысканность.

Несколько лет назад московский научно-исследовательский центр музыкальной терапии провел ряд  исследований различных  инструментов, и   выяснил, что эти звуки благотворно влияют на человеческий организм.  В том, что это утверждение соответствует истине, смогли в полной мере убедиться кишиневские зрители, получившие истинное наслаждение от  знакомства с этим удивительным оркестром.

Светлана Деревщикова

Фото: Сергей ЛУТОХИН