История

Под конец сезона Государственный русский драматический  театр имени А. П. Чехова порадовал зрителей премьерами. Это спектакль по пьесе современного киевского драматурга Александра Володарского «Селфи со склерозом» в постановке одного из ведущих режиссеров театра, «Maestru in arta» Ильи Шаца. Это моноспектакль «Три жизни Айседоры Дункан» российского драматурга Зиновия Сагалова, поставленный молодой актрисой и режиссером Марией Пальницкой. И, наконец, это работа заслуженного артиста РМ Дмитрия Коева - спектакль «Гарольд и Мод» по известной пьесе американца Колина Хиггинса. 

Любовь и склероз

Хотя жанр спектакля «Селфи со склерозом» обозначен как «трагикомедия», по замыслу режиссера светлого и комедийного в ней все-таки больше, нежели трагического.

Все действие крутится вокруг главной героини – 88-летней Майи Михайловны (заслуженная артистка России Раиса Кириллова), вспоминающей события своей далекой юности и мысленно вызывающей к жизни двух людей: человека, которого она любила, и того, который любил ее. (Обоих играет Николай Щетинкин). А еще к ней приходят друг детства и…Cклероз. (Денис Перев и Юрий Андрющенко). Со своим склерозом Майя Михайловна прекрасно уживается,  он становится почти родным, терпеливым и внимательным собеседником, а главное - верным другом, который, в отличие от остальных, не покинет ее уже никогда.  

«Трагикомичность ситуации в том, что героиня готова вспоминать своих друзей и любимых с теплотой  и нежностью, но фантастические разговоры и ситуации, о которых она вспоминает, говорят порой совсем об обратном, - отметил режиссер Илья Шац накануне премьеры. - Но поскольку она - светлый и добрый человек, то не видит реальности и, очевидно, так и уйдет из жизни со своей правдой… В этом прелесть и обаяние этой женской натуры, и в то же время - трагизм непонимания и неразделенности человеческих чувств».  

Бенефисный спектакль поставлен в честь юбилея и в расчете на большой талант  Раисы Кирилловой. Ей досталась  сложная, насыщенная  психологическими нюансами  роль, с которой актриса справилась с присущим ей блеском и обаянием. Поэтому зритель так сочувствует ей, так мгновенно и искренне отзывается на любые повороты сюжета, будь они пронизаны юмором или грустью.

Айседора осталась бы довольна

Моноспектакль «Три жизни Айседоры  Дункан»  - работа молодой актрисы Марии Пальницкой, второй раз пробующей себя в качестве режиссера. А играет великую танцовщицу Яна Лазарь, недавняя выпускница академии театра, музыки и изобразительных искусств. Молодежь  театра решила заявить о себе, бесстрашно взявшись за сложный материал. И экспериментальный спектакль стал несомненным  режиссерским и актерским успехом.

Что большинство из нас знает об этой американской танцовщице? Разве что вспоминаем есенинское: «И какую-то женщину сорока с лишним лет называл скверной девочкой и своею милой», да еще то, что она танцевала босиком. Ну, и из Булгакова: «Столовых  нет ни у кого в Москве, даже у Айседоры Дункан!». И что погибла она, удушенная собственным шарфом, зацепившимся за колесо автомобиля.

Но мало кто знает, как трудно Дункан пробивала себе путь в искусство, в чем принципы ее революционного танца. Поэтому ее «романтическая исповедь» (именно так обозначен жанр пьесы) слушалась с неослабевающим интересом.

Способствовала этому интересу и игра молодой актрисы. «Я просто  зачарована образом своей героини, - признается Яна Лазарь. - Мы репетировали по выходным, и до полуночи, когда в театре гасили свет и мы с Машей Пальницкой  отрабатывали сцены при свете луны. Ноги и руки были в синяках, приходилось падать, но это стоило того! Самое сложное – понимать, что ты сам на сцене, никто не поможет, никто не вытянет. Только ты и зритель. К тому же спектакль идет на малой сцене, где глаза, лица зрителей – совсем рядом, и ошибиться недопустимо».

На протяжении полутора часов – ни одной фальшивой ноты, ни одного «провисания».  Одна из самых сильных сцен – когда героиня рассказывает о гибели своих детей. Актриса играет удивительно достоверно: и голос, и мимика, и танцевальная пластика - все достигает высочайшей точки напряжения.

Есть в спектакле и еще один персонаж - силуэт, символизирующий мужчин, которые сыграли важную роль в жизни Айседоры. Сначала это «черный человек» - отец, хореограф Огастин Дэйли, режиссер Гордон Крэг. Миллионер Борис Зингер появляется в ослепительно-белом, а Сергей Есенин – в сером.

Не только режиссерское видение, но и все остальное – декорации, свет (который играет немаловажную роль в спектакле), музыкальное сопровождение – все придумала сама Мария. Такое впечатление, что за основу были взяты как раз принципы Гордона Крэга, который полагал, что «конструкции могут создать все, что нужно для сцены: улицы, ниши, скалы, башни. Зрителю нужно лишь намекнуть, остальное он поймет и домыслит». В спектакле минимум декораций, призванных создать максимум выразительности. Это как раз те самые крэговские конструкции, которые легко трансформируются,  а что они собой представляют - зритель домысливает сам.

Еще в руках  героини то и дело появляется молоток – как многофункциональный инструмент, которым и строят будущее, и заколачивают прошлое. Дополняется действо  длинными полотнищами материи: они изображают то морские волны, то убранство комнаты, то роковой шарф, из-за которого трагически оборвалась жизнь великой танцовщицы.

«Да, работать было сложно, - не скрывает режиссер-постановщик. – Мы решили выбрать не слишком известную пьесу, но такую, в которой есть жизненный опыт незаурядной личности. А пьесу поставить так, чтобы Айседоре  понравилось».

Смертельный номер

«Извините, коллеги задерживаются – решают, как лучше повесить Гарольда», - сказал перед началом пресс-конференции директор  театра Константин Харет. Так была создана первая интрига.

«Мы долго решали, как определить жанр, и наконец определились - «американская история в двух частях с привкусом черного юмора». Спектакль очень сложный в техническом плане, много интересных моментов, трюков, изюминок», - рассказывает  режиссер Дмитрий Коев.

«В пьесе есть особая духовность, в ней много мудрости, философичности. Создавая образ, я  пыталась затронуть все струны души и сердца, и очень надеюсь, что  зрители не останутся равнодушными», - говорит исполнительница роли Мод «Maestru inarta» Светлана Туз.  

И оба правы.

Начинается  спектакль с силуэта повешенного Гарольда (Валерий Брага). Впрочем, предшествовали этому такая позитивная музыка и жизнерадостные танцы, что как-то сразу  понимаешь: висельник – это не  всерьез.

«Гарольд и Мод» - самая известная пьеса американского драматурга, сценариста и кинорежиссера Колина Хиггинса. В 1971 году вышел его роман с таким названием, затем был снят одноименный фильм, а пьеса на протяжении десятилетий с успехом шла на театральных подмостках многих стран.

Гарольд  Чейзен – юноша из обеспеченной семьи – раз за разом имитирует самоубийство, чтобы привлечь внимание матери. Мы видим его то висящим с петлей на шее, то лежащим с топором в спине, то взрывающим себя и окружающие предметы. Затем он знакомится с 80-летней Мод, которая в корне меняет его представление о жизни. 

Образ Гарольда лично для меня так и остался загадкой. Он все больше молчал, а когда говорил, то ни мимикой, ни интонациями не давал понять, что же он на самом деле за человек, почему совершает те или иные поступки. А вот образ Мод, несомненно, был смыслообразующим центром спектакля. Она угоняет машины, спасает деревья, птиц и зверей, стреляет из рогатки, свистит, коллекционирует картины, статуэтки, запахи… То есть ведет себя как хулиганистый подросток (именно поэтому она так и понравилась Гарольду). Как мне кажется, исходя  из ее стиля и образа, гораздо органичнее она смотрелась бы в джинсах и свободном  свитере, нежели в длинных элегантных платьях, которые выбрал для актрисы художник по костюмам.

При всей своей дурашливости Мод полна искренней любви к миру. И только через некоторое время зритель узнает, какой ценой далось ей жизнелюбие: на руке у нее  выбит номер, - из тех, что присваивались узникам концлагерей. Заканчивается пьеса хоть и ожидаемо логично, но трагически: Гарольд со свойственному юности легкомыслием лишь разыгрывал самоубийства, а жизнелюбивая Мод уходит из жизни осознанно и  всерьез.

В спектакле много вставных, в том числе танцевальных, номеров, придающих ему дополнительную динамику. Запомнится зрителям эпизодическая, но симпатичная роль горничной в исполнении Яны Лазарь. Сюрреалистичность происходящего подчеркивается откровенно гротескными образами девушек из брачного агентства, армейского генерала, доктора.

Спектакль играется двумя составами, в нем задействованы многие ведущие артисты театра. Зритель сможет увидеть на сцене Зинаиду Чеботарь (Мод), Ольгу Мадан и Раису Хаит (мадам Чейзен), Всеволода Гаврилова и Петра Пейчева (священник Финнеган), Марину Сташок и Марианну Дроздову (Мод в юности) и других любимых артистов.

К хорошим режиссерским находкам можно отнести появление «внутреннего облика» Мод -молодой, стройной, красивой девушки, какой ее видит влюбленным взором Гарольд. Его встречей с новым, юным воплощением Мод и заканчивается спектакль. А уж происходит это на самом деле или только в воображении юноши - каждый решит сам. 

Светлана ДЕРЕВЩИКОВА