Общество

Аркадия Георгиевича я запомнила по выставкам картин Алексея Васильева в кишиневских выставочных залах, которые он неизменно посещал. Скорее всего, он не впервые видел их, просто всякий раз приходил, чтобы «поздороваться» с их автором, своим учителем, оказать ему честь. Алексей Александрович Васильев преподавал юному Антосяку в столичном художественном училище им. И.Е. Репина, директором которого он был. Позже Аркадий Антосяк свои занятия продублировал в Московском государственном академическом художественном училище памяти 1905 года, где педагогом ему была Татьяна Серебрякова, дочь всемирно известной русской художницы Зинаиды Серебряковой. В Москве он оказался из-за отца, который был направлен туда полпредом МССР.

Родом из бунтарей

В Рыбнице есть улица, носящая имя Антосяка. Оказалось, это дед художника, Федор Кононович Антосяк. А в селе Мокра, откуда он был родом, его именем назван колхоз. А в 1977 году в селе был открыт памятник Федору Кононовичу Антосяку. Чем же прославился предок художника?

Из истории известно, что 1905 год был годом революционного подъема рабочих и крестьян во многих уголках Российской Империи. Одно из крупных крестьянских восстаний 6 мая 1905 года произошло в селе Мокра под руководством местного жителя Федора Кононовича Антосяка.

Поводом этого восстания послужило то, что землевладелец села Мокра Войтенко во время полевого объезда ночью ранил выстрелом двух мокрянских крестьян. Утром толпа возмущенных крестьян разгромила усадьбу помещика Николая Войтенко, а самого его зверски убили. 

Восстание было подавленно, а его организатор Федор Антосяк был приговорен к вечной каторге. С Октябрьской революцией пришло его освобождение из неволи.И все же 12 лет пребывания на каторге не сломили его дух. По возвращении Федор Антосяк был избран членом комитета бедноты, сельского Совета, организовал партийную ячейку. А в 1925 году был избран членом Центрального Исполнительного Комитета МАССР.

Не удивительно, что с такой биографией его сын Георгий сделал блестящую карьеру. А его внук Аркадий случайно ли выбрал московское художественное училище имени 1905 года?

Посмотреть на вещи глазами ребенка

Выставка картин Антосяка в научной библиотеке Академии наук Молдовы, открывшаяся на днях, дала мне повод поближе познакомиться  с этим интересным человеком.

- Почему старшие в вашей семье поддерживали ваше увлечение рисованием, ведь художников среди них не было? –интересуюсь у художника.

- Художников не было, но всегда был интерес к искусству, к чтению.

Рисовал Аркадий с детства, сколько помнит себя. Персонажи из прочитанных книг, вдохновленные фантазией юного художника, словно сами перескакивали к нему на бумагу. А бывало и наоборот,  когда они рождались сначала в голове, а потом уже оказывались в книжке.  Это демонстрирует и нынешняя большая выставка, разместившая более 80 его работ по самой разной тематике.

Вместе с художником подходим к «детскому» сериалу. Мастер называет его «крымским» - летом в тех местах ему довелось поработать. И со стены на нас смотрят придуманные им персонажи: Айпе, Шаматай, Албалай и Болела-Далила, Базарбуза и Пульпо.

Но почему Пульпо? - спрашиваю.  «А по звуку, который издает труба! Ведь Пульпо живет в трубе». Смеется. «Вот он родился – сначала у меня в блокноте, потом надо его формализовать, в результате получается то, что вы видите на картине».  «А Гуттаперчивый мальчик почему в капле?».  «Потому что капля по-латыни «гута».

В художнике до сих пор живет ребенок, вездесущий, неугомонный, стремящийся познать все, до тонкостей. Я думаю, его шестилетнему внуку должно быть чертовски интересно с дедом.

В качестве дипломной работы в вузе - Аркадий Георгиевич окончил Львовский полиграфический институт - он проиллюстрировал молдавскую народную сказку про Алимана, получив за нее отличную оценку.  Иллюстрации были оценены на родине, и вскоре эту книжку с его рисунками выпустило в свет издательство «Литература артистикэ». Всего вместе с этой на счету мастера около пятидесяти проиллюстрированных книг.

Среди них «Сказки братьев Гримм» и «Сказки Вильгельма Гауфа», романы Аурелия Бусуйка «Один перед любовью» и «Мой парижский дядя», томик «Дневника из колодца» Георгия Водэ. Наряду с этим выполнены сотни рисунков, тематика которых разнообразна— от античности до современных дней.

С любовью к Кишиневу

Но особенно дорожит художник картинами, посвященными родному Кишиневу. Серия  таких картин в выдержанных пастельных тонах представлена и на нынешней выставке. Среди них пять новых работ «Старый Кишинев». На полотнах - места, где жил художник. Особнячок с садом на улице Мичурина, 47. Собор на пересечении улицы Лазо с проспектом Штефана чел Маре. Дом у парка Долины Роз - рисунок тушью и кистью. Вид из окна. «А это бывший летний театр Ленинского комсомола, - рассказывает Аркадий Георгиевич, - напротив «Патрии» был. Помните забегаловку «Фокушор» там? – обращается ко мне. - Так вот он на его месте был! А чуть-чуть правее была ремонтная мастерская для ремонта всяких машин...». И все названия по-старинке.

-Вот вы говорите, «был». Это значит, его уже нет.  Как вы их рисуете?– интересуюсь.

- По памяти! Я это все помню.

Можно только позавидовать фотографической памяти художника. Особо ценно оказалось это свойство сегодня, в пору пандемии, когда можно сидеть дома наедине с листком бумаги и своей памятью.

- Именно так я и делаю, - говорит художник. - Преподаватель в Москве рассказывал, как Делакруа работал. Вырисовывал какую-то деталь, за которую зацепилась его память, и дальше пошел-пошел-пошел... Вырастает целая композиция. С опытом я пришел к мысли: это лучший способ - от детали, которая давно известна, притянуть к себе все остальное. Меня приглашают, чтобы я немножко поучил желающих. Я бы с радостью, но сейчас пандемия!

У всех учился, а дорогу выбрал свою

Сегодня искусствоведы спорят о том, в каком стиле пишет художник Антосяк. Его произведения не для праздных созерцателей, обожающих карамельные сюжеты.  Его графика, как и музыка, как и стихи, требует осмысления. Лишь при таком условии можно открыть для себя магию ее притягательности. Но теплое, доброе отношение мастера к людям посетитель выставки непременно почувствует.

В целом ряде представленных на выставке картин присутствует тема ангела. Он либо парит с цветком над городом, либо восседает на крыше, но, кажется, что незримо присутствует везде. Художник своим творчеством словно благославляет свой любимый Кишинев и кишиневцев.

Спрашиваю о стиле самого художника. Рассказывает, что существенное влияние оказал на него в свое время молдавский художник Греку:

- Рубеж 50-60-х - очень интересный рубеж в живописи, когда повсеместно менялась ее суть, когда она переходила с темных тонов на более светлые, радостные. Во всем чувствовалась «оттепель». Она чувствовалась везде: художница Яблонская проявила себя на Украине, Егоров - в Одессе, Греку – у нас. Это было замечательное время. Я по своим «московским» братьям о нем судил – по тому, какие веяния они из Москвы привозили. Что-то стало издаваться из того, что раньше не издавалось. Приехал к нам в Кишинев известный румынский джаз-ансамбль «Малагамба». Мы здесь о таком и не мечтали...

- Большая семья была у вас?

- Братья Владимир, Анатолий, Максим – их, к сожалению, нет уже, - и сестра Зоя. Двое в России жили, Анатолий в Америке скончался. А Владимир, мой старший брат,  – он ректором Технического университета был - здесь, у нас на кладбище лежит.  Жили мои родители в Тирасполе, а в 40-м году вместе со всем правительством в Кишинев переехали. Отец предсовнаркома был, потом председателем госплана. В конце жизни – зампредседателя совмина. Он считал себя советским работником. На первый план ставил умение работать с людьми, часто говорил: «Работать с людьми очень трудно, но нужно». Руководящие посты занимали и мои братья.

- А вас, кроме профессии художника, ни к какой другой не тянуло? – интересуюсь у мастера.

- Нет, не тянуло. Я в чистом виде художник. У нас и в группе АЛОНЗО (Аббревиатура от имен и фамилий художников: Антосяк, Никитин, Земцов) все художники. Линия у меня почти не изменилась с 15 лет, когда я начал рисовать.

С пониманием к поэзии

Организатор выставки в научной библиотеке им. Андрея Лупана Татьяна Захарова-Опря проговорилась: Аркадий Георгиевич не только художник, он еще и поэт. В этом нет ничего удивительного - графика созвучна стихам. При поддержке министерства культуры вдвоем они издали сборник стихов «Понимаю» Татьяны Захаровой с графическими работами Аркадия Антосяка, победив в республиканском творческом конкурсе. Позже такой же конкурс выиграли в журнале «Веси» в Екатеринбурге и также вместе публиковались. На их счету также поощрительный приз Минской книжной ярмарки.

Активно выставляется художник Антосяк и в Румынии. В Москве и Тарусе у него прошли две персональные выставки. И почти каждый год участвует в коллективных.

- Выставки очень важны, - говорит Аркадий Георгиевич.- Мы растем на выставках. Оценка зрителя очень важна для нас, художников. Нам интересно знать, насколько созвучно ему то, что мы пишем. Выплескивая душу, всегда жаждешь услышать отклик.

- А что в творчестве для вас главное? - интересуюсь.

- Главное, делать. Не бояться делать. Это самое главное. Не стесняться делать!

- В искусстве есть соперничество?

- В искусстве нет соперничества. Искусство либо есть, либо его нет вообще.  Грустно, когда на выставке показывают какие-то вещи, выдавая их за академические. А они совсем не академические, а эпигонские. Зачем смотреть эпигонов? Ну зачем? Это же глупо. Разве что для галочки, ради какого-то события, даты...

- Что сегодня вас как художника больше всего волнует?

- Сокращение художественных школ по всей стране. И это в Молдове, где каждый камень в воротах молдаванина поет, где самые красивые дома в селах, колодцы, автостанции... Молдаване генетически художники.

Я думаю, нашему государству нужно сделать все, чтобы вернуть детям искусство.