Общество

«Ноктюрны театра Еуджена Ионеско» - это встречи творческих людей вне  профессиональной площадки, когда хочется провести время среди близких по духу представителей творческой интеллигенции, обменяться в дружеской компании новостями, что-то важное обсудить. Гостем «Ноктюрнов» в эти дни стала молдо-французская художница Алла Русу, чья выставка открылась в фойе театра.

Это традиция, это бренд

Идея создания «Ноктюрна» принадлежит писателю и переводчику, издателю и журналисту Емилиану Галайку-Пэуну.

- Что для вас «Ноктюрн»? – интересуюсь у него.

- Это традиция. В 90-е годы театр Еуджена Ионеско организовывал вечера «Винерь сеара ла Еуджен Ионеско». Помните, в советские времена была телепередача Владимира Молчанова «До и после полуночи»? Мы хотели, чтобы наши вечера проходили в той же тональности. Чтобы это был неспешный разговор об искусстве, литературе – о культуре вообще, чтобы в клубе царили вкус, изысканность и была атмосфера салона.

Театр живет не одними постановками - театр живет людьми, которые приходят в театр. Они - часть театра. С обретением своей постоянной прописки в бывшем столичном кинотеатре «Москова» мы получили возможность «вечера» трансформировать в своеобразный клуб, действующий на постоянной основе. Сегодня «Ноктюрны театра Еуджен Ионеско» - это известный в Кишиневе и за его пределами бренд.

Солнечный экспрессионизм, ликующий романтизм

- Почему для экспозиции в зимние праздники вы выбрали работы именно Аллы Русу?

-  С Аллой мы не были раньше знакомы. Познакомился я сначала с картинами художницы на выставке в Кишиневе. От одной не мог оторваться. На темном ночном фоне, как светлячки, тускло светились огни в окнах домов. С ними перекликались светлые блики на воде.

Картина была написана в Петербурге, называлась она «Ноктюрн». Работа художницы притягивала меня, словно магнит, настолько я впечатлился. В конце концов художница решила мне ее подарить. Теперь картина висит у меня дома над рабочим столом.

Я часто размышляю над ее содержанием. В своем романе, над которым я в данный момент работаю, я уделил ей немало места. Сегодня эту картину можно увидеть на выставке – я специально снял ее со стены, чтобы ночным Петербургом могли полюбоваться и другие люди. И, конечно, оценить талант художницы, которая видит мир каким-то своим внутренним зрением и это видение стремится показать нам, тем, кто не видит его так, как она.

- То, что Алла Русу неординарный художник, видно по стилю ее письма. У нее свой собственный почерк, его ни с чьим не спутаешь...

- Многие знатоки отмечают насыщенность красок на ее полотнах, метафоричность. В каждой картине - сгусток метафор.

В ее работах нет статики. У нее все в движении. Поэтому картину нужно смотреть с разных ракурсов. Вода, которая на ее полотнах принимает все формы, олицетворяет движение. Движение и свет. Даже в самых темных картинах, где она изображает ночь, есть свет и одухотворенность. Потому что сама художница человек одухотворенный, и этим она открывается миру, работая в городах, где ей комфортно пишется.

Я сам много жил в Париже, к тому же, я переводчик с французского, многие улицы на картинах Аллы Русу мной узнаваемы. Но в ее полотнах нет и намека на туристические места. Они не рассчитаны на продажу. Они - работа ее души.

Нужно вживаться в эти картины, чтобы понять, насколько они изящны. Алла пишет не дома, улицы или площади – она пишет городские пространства. Она живет в этом пространстве.

Любимые города на воде – Венеция и Санкт-Петербург, любимые места в них она может писать бесконечно.На заседания клуба мы очень ревностно выбираем своих гостей. Наши гости не просто хорошие художники – они изысканные мастера. Алла Русу должна была быть первым нашим гостем. Но в марте 2022 года, когда открылся клуб, она не смогла приехать. Мы рады, что сейчас это получилось.

Между небом и водой

Алла Русу уехала из Молдовы на учебу в Эстонию в 1987 году: училась в художественном институте Таллина на кафедре живописи (сейчас Эстонская академия художеств) и в 1991--м перевелась в академию художеств Николае Григореску Бухареста, где защитила диплом. После окончания в 1993 году академии ее сразу же приняли в союз художников Румынии. В январе 1994 года она узнает, что союз художников Румынии выделил ей мастерскую на два года. Но пришлось сразу же отказаться, поскольку меньше, чем через месяц, в феврале, она отправляется с первой выставкой во Францию. И в скором времени после второй выставки во Франции ей выделяют мастерскую на один год. Отныне ей приходится жить на две страны. В Кишиневе – ее дом, в Париже - работа.

-  Я очень доволен тем, что Алла Русу стала частью нашего клуба, – рассказал нашему корреспонденту Емилиан Галайку-Пэун. – Она поднимет выше планку наших творческих встреч, будет талисманом клуба «Ноктюрны театра Еуджен Ионеско».

Румынский критик Теодор Редлов написал текст для постера первой персональной выставки художницы в Бухаресте, которая состоялась в апреле 1993 года. В нем он подметил то, что характеризует мастера: «Масштабные композиции Аллы Русу, совершенные и в то же время спонтанные, демонстрируют нам, что значит быть художником, чувствовать себя художником, думать, как художник. Редко доводилось мне видеть такие серьезные, глубокие живописные разработки, которые тем не менее оставляют впечатление работы, выполненной на одном дыхании, показывающей тебе полный и живой целый организм, здоровый, рожденный весь сразу, а не путем кропотливого суммирования частей, элемент за элементом и этап за этапом».

Творческая закваска

Алла Русу родилась в творческой семье. Ее отец - заслуженный архитектор Молдавии является автором проекта самой красивой церкви Кишинёва имени Святых апостолов Петра и Павла на Буюканах, братья:  Штефан Русу – скульптор, Дмитрий Русу - архитектор. Мама была педагогом.

В десять лет поступила в столичную художественную школу имени А.Щусева, где проучилась шесть лет. Последние 4 года в школе ее учителем была Галина Высоцкая. В 1985-м  окончила республиканское художественно-педагогическое училище имени И.Репина (ныне художественный колледж имени А. Плэмэдялэ), отделение живописи, в котором ее преподавателем в течение четырех лет был художник Игорь Дорофеевич Нечитайло.

Преподавала рисование в средней школе. С 1987-го по 1992-й училась на факультете живописи государственного художественного института Эстонской ССР (ныне академия художеств Эстонии). Затем два года – в академии искусств в Бухаресте, где защитила диплом на тему «Эстония».

Картины ее дипломной работы выставлялись на персональной экспозиции в галерее A.N.A. и Выставочном зале «Rotonda». Позже Алла работала в национальном выставочном центре «Artexpo»  Бухареста. 


С 1994 года живет в Молдове и в Европе. С 2002 года ежегодно бывает в Санкт-Петербурге, создавая его «портреты». С 2005 года провела в Питере пять персональных выставок, которые открывал искусствовед Михаил Юрьевич Герман. Нынешняя выставка в Кишиневе - шестая.

Всего с 1993 года организовала более 30 персональных выставок в разных странах. Член союзов художников Румынии и Молдовы.

Художница готовит персональную выставку в Выставочном центре "Константин Брынкуш". Это будет большое событие как для нее, так и для культурной общественности Молдовы.

Мария БУИНЧУК