Общество

По ту сторону выставленных в национальном художественном музее редких картин заглянула корреспондент «МВ», пообщавшаяся с руководителем реставрационного отдела музея Еленой Григорашенко.                                         

- Мы, посетители музея, привыкли иметь дело с парадной стороной искусства – выставленными в залах и уже побывавшими в руках реставраторов произведениями живописи, скульптуры, керамики. Но очень уж хочется заглянуть в святая святых музейщиков  – за двери реставрационной мастерской.  Позволите?

-  Открытием в международный день музеев реставрационной выставки мы немного приоткрываем завесу реставрационных тайн преобразования и преображения произведений в наших лабораториях…

-  Как давно вы в этой профессии?

 - Это шестая наша профессиональная экспозиция в музее. Первая была в 2001 году. Мы тогда, молодые специалисты, сфотографировались на мраморной лестнице музея, сейчас мы опять повторили фото на лестнице. Еще большие профессионалы, но такие же молодые: Наталья Голенко, Георгий Николаеску, Анатолий Пуха, Анатолий Кристя, Светлана Кирьяк, Арина Горобец.

При подготовке нашего проекта я посчитала общий стаж его семерых участников  – 217 лет. Столько мы все вместе работаем в музейной реставрации. Сюда входит стаж в шесть лет самой молодой участницы и более 43 лет – мой. Эта цифра говорит о том, что реставрация для нас не просто работа, а нечто большее.

В новом экспозиционном зале мы представляем лишь небольшую часть отреставрированных нами за эти 217 лет памятников культуры – 33 произведения живописи, графики, прикладного искусства и скульптуры. Возраст работ - от ста и более лет.

Мы живем в материальном мире. Время неумолимо и процессы деградации материальных предметов неизбежны, природные материалы экспонатов претерпевают определенные изменения, а порой частично или полностью разрушаются. Тогда им на помощь приходят неутомимые в белых халатах «врачи» – реставраторы. Диапазон выполняемых нами работ широк, но, основное внимание уделено, так называемой, капитальной реставрации памятников, нуждающихся в решении многообразных комплексных задач восстановления конкретного памятника. 

- Работу реставраторов часто недооценивают, считают чем-то второстепенным, малозначимым...

- Вот поэтому мы и организовали эту необычную выставку – рассказ о нашей работе. Она интересна тем, что каждый из представленных экспонатов сопровождает  баннер. Это своеобразная карта реставрационных работ: от первоначального вида памятника со всеми его изъянами и проблемами, через поэтапную фиксацию его преобразования к полному восстановлению.

- Все выставленные вещи – из хранилищ вашего музея?

- На выставке не музейная лишь одна икона 19 века из недействующей церкви села Чутешть Ниспоренского района. В этой церкви сохранилось 8 икон, 4 из которых имеют сходство с произведениями молдавского художника-иконописца Леонтовича. Иконописцы не подписывали своих работ, но в музейном собрании есть авторские иконы этого мастера, что дает нам возможность сравнивать и проводить аналогии.  Ниспоренская икона  «Богоматери с младенцем», когда ее привезли, представляла собой темное изображение – она была покрыта толстым слоем олифы, которая со временем потемнела. Иногда с таких икон реставраторы  снимают слой просто столетней грязи.

- Интересно посмотреть на эту грязь под микроскопом!

- Это копоть, пыль, птичий помет, различные пятна и наслоения извести, воска и др.  За десятилетия грязь так уплотняется, что ее бывает достаточно сложно удалить. Опытный взгляд реставратора как бы скользит под этой чернотой, пытаясь интуитивно предположить, что же там под этим слоем. Работа продолжается и вслед за удалением поверхностного загрязнения утоньшается олифа, и перед нами предстают чудесные светлые образы Святых. А для человека несведущего - это почерневшая доска. 

- Это какая же подготовка, какие глаза нужны, чтобы это увидеть!

-  Из-за того, что приходится удалять с произведений грязь, мы в шутку называем себя дворниками. Но по большому счету реставратор должен обладать знаниями и физика, и химика, навыками и чутьем художника. Мы же тонировки делаем, для этого необходимо обладать тонким цветовым видением. И, вообще, произведение искусства, с которым работаешь, необходимо знать (как тут без знания истории искусств обойтись?), чувствовать, видеть, ориентироваться в технике и технологии создания произведений в разные эпохи. К примеру,  у меня живописное отделение художественного училища,  диплом искусствоведа, и стажировки на базе Всесоюзного Научно-исследовательского института реставрации. И так у каждого нашего реставратора есть художественное образование.

- А с детства мечтали стать кем?

-Всегда мечтала быть врачом. Но, родиться в семье художников, и не стать художником сложно. Мои мечты соединились, и я всю жизнь лечу произведения. 

«Вкусные» картины

- Считается, что изображение на доске лучше сохраняется. Это так?

- С досками тоже  проблемы большие. Во-первых, они «вкусные». Жук-точильщик способен превратить их в труху, на которой не держится уже красочный слой, если вовремя не обратить на это внимание. А еще доска выгибается, трескается, деформируется…  Дерево - живой материал. И он тоже реагирует на влагу, как и холст, бумага. Каждый материал имеет свою специфику. Для каждого нужны свои особые условия хранения, но если работа выполнена по технологии, она сохраняется долго.

- Кстати, что за необычный сюжет здесь?

-  Эта икона называется «Спас Мокрая Брада». Если у Иоанна Крестителя на соседней иконе борода несколько «косматая», то у Иисуса Христа на изображениях она всегда небольшая, аккуратная. А здесь клинышком! Почему клинышком? Да просто мокрая! С нее как бы стекает вода. На данной иконе представлен не просто лик Христа, обрамленный нимбом. Сзади, как фон, изображена ткань. Это убрус (плат), которым Иисус вытер лицо, после того, как умылся, и на нем отпечатался его лик, как на плащанице. Этот образ еще называется «Нерукотворный» (не руками сделанный). Он может быть изображен на иконах, фресках и даже на куполе храма. Посмотрите, какое тонкое сочетание цветов является нам после очистки иконы: соединились оранжевые с изумрудно-зелеными, а цвета охры... И это 16 век! Невероятно красиво!

 А это русская ковчежная икона 17 века «Преподобный Алексий, человек Божий, со знаменьями». Прекрасный пример, когда центральный главный сюжет (образ) обрамлен вокруг живописными композициями (клеймами), последовательно иллюстрирующими наиболее важные события из земной жизни святого, кончину, подвиги, прижизненные и посмертные чудеса. Это слаженные многофигурные миниатюрные композиции, а как разложены цвета – белые, зеленые, красные... Архитектоника и гармония этой доски совершенно потрясающие! Наиболее часто клейма встречаются на Житийных иконах (Икона с житием).

Вы спрашивали, как мы определяем возраст. Например, по ковчегу на иконах. Это углублённое среднее поле на лицевой поверхности доски, глубиной до 5 мм. Края доски, не занятые ковчегом, называются полями, которые визуально образуют раму, пространственно углубляя живопись и отделяя ее от окружающей среды, образуя подобие «окна» в мир изображаемого. Его можно увидеть на более ранних иконах, представленных на выставке, более поздние чаще плоские и обрамляются рамами.

Определяют возраст и по трещинам на поверхности живописи. На языке реставратора - это кракелюр красочного слоя. По наличию и характеру «старческого» кракелюра специалисты судят о возрасте произведения. Существуют кракелюр опасный и не опасный. Главная задача - укрепить (т.е. подклеить) опасный кракелюр, остановить разрушение и продлить жизнь памятника. 

С микроскопом-долгожителем

- Долго ли вы реставрируете одну икону?

- По-разному. Год-два и более, когда сталкиваешься с чем-то непредсказуемым в процессе работы, которая начинается с фотофиксации иконы и тщательного ее изучения, чтобы определиться в последовательности реставрационных операций и с применением каких материалов проводить процессы по восстановлению данного конкретного памятника.

- Изменился ли за то время, сколько вы работаете здесь, инструментарий реставратора?

- В нашей стране почти ничего не изменилось. У нас мало возможностей. Даже микроскоп 1960-го или 1950 года. Зато он у нас есть!

- А как же химия?

- Мы используем то, что наработано в нашей профессии десятилетиями. Некоторыми новшествами в реставрации пользоваться – не лучший вариант. Смотрела как-то видеоролик, как снимали с картины лак – буквально в два приема, полностью его удаляя. И подумала: если так быстро растворяется этот лак, то тот состав, который при этом используется, должен быть, достаточно абразивным. Возможно ли его полностью удалить с красочного слоя после такой обработки? Вряд ли. Значит, что-то остается на самой поверхности, и со временем может пагубно повлиять на живопись.

А мы в нашей практике всегда оставляем тончайший слой лака, не снимая его совсем, чтобы не оголить живопись. Ведь лак ее защита. И ещё, почему нельзя снимать с живописи этот лак. Сколько работ написано с использованием лессировок (при которых тонкие слои полупрозрачных красок наносятся на основной тон) на том же лаке! А удаляя лак полностью, мы можем снять и лессировки. А они же придают такую воздушность живописи, такой объем, нюансировку цвета! Особенно, если взять картины 17-19 веков. А если мы их удалим - зачем тогда нужны реставраторы?

Сюрприз за штукатуркой в доме Херца

- Как часто ваша работа радует вас сюрпризами?

- Помните дом титулярного советника Владимира Херца с лепными ангелочками на фасаде, расположенного на ул. Штефана чел Маре, 115, старое здание художественного музея? В 90-е годы, когда там проводились реставрационные работы, в холле стали расчищать стену и под штукатуркой обнаружили... керамическое панно с изображением светской жанровой сцены. Его по частям демонтировали со стены. Реставратор Анатолий Пуха предполагает, что с боков находка первоначально имела еще части продолжения композиции. После выполненной им реставрации мы смогли выставить его сегодня на нашей выставке.

- Каковы особенности нынешней выставки?

- Представлено много «новых» работ. Многие поступившие в фонды в разные периоды и прошедшие сложные процессы восстановления произведения для нашего зрителя демонстрируются впервые.

- Поскольку реставраторы тоже художники, хочу спросить вас, находится ли у вас время, чтобы самой писать картины?

- Очень мало, при том, что я - член Союза художников Молдовы и хочется участвовать на художественных выставках.

- А к вам и к вашим коллегам за помощью обращаются другие музеи?

- Сейчас практически не обращаются. В национальных музеях страны: историческом и  краеведческом (кроме дома-музея Пушкина) есть свои собственные мастерские. А раньше был лишь один реставрационный Центр при художественном музее. А всё начиналось еще в начале 60-х годов с работы одного реставратора, прошедшего в Москве 2-х летнее обучение по реставрации живописи и графики. Сейчас нас десять специалистов и каждый работает в своей области.

Приключение «гостьи» из исторического музея

- В 1998 году в рамках содружества музеев столицы национальный художественный музей помогал в подготовке большой выставки икон национального музея истории, из фондов которого, реставрационному центру было передано 20 произведений. Иконы были распределены между специалистами центра и через несколько месяцев, после проведенных работ, 19 из них были возвращены музею для экспонирования на выставке. Двадцатая икона на эту выставку не попала…, а «застряла» у меня... на пару лет. Среди 5 произведений, которые достались мне, была датированная XVIII веком небольшая по размеру икона «Богоматери с младенцем», написанная темперой на доске. По периметру на полях она имела объемные переплетающиеся позолоченные косы, которые не только красиво обрамляли изображение, но и выполняли очертание ковчега.

 Во время реставрации я увидела на ней  признаки наличия более раннего памятника. И на реставрационном совете работников двух музеев я попросила разрешение на раскрытие данной иконы. Совет утвердил задание, и икона была разделена.

Под верхним слоем оказалась греческая икона тоже Богоматери с младенцем 16-17 века. Потом вопрос возник: отдавать им одну икону или две? Не нарушать же отчетность. (Смеется). Конечно, отдали обе. Просто верхняя, более поздняя, была сдублирована на новую доску с ковчегом, идентичным авторскому. Доску вырезал коллега Анатолий Пуха. А греческая (тоже отреставрированная) осталась на старой доске. Иконы вернули, а у нас осталась память об интересном произведении и реставрационной работе, которая не так часто выпадает специалисту в своей практике. 

- Почему она оказалась сдвоенной?

- Разгадка проста: на нижней оказалась очень большая утрата – отсутствие фрагмента изображения. Поначалу я расстроилась. А потом говорю себе: это вполне естественно, ну что ж ты хотела, неспроста ее использовали как основу для другой иконы. К сожалению, утрата затронула не только фон, но и часть лика Богоматери, а лик Христа утрачен полостью. Но, раскрытое изображение оказалось более тонкое по письму. На позолоченном фоне мягкие по цвету одежды святых: туника и мафорий Богоматери, хитон и гиматий Иисуса, часть лика Богоматери, руки были написаны почти в технике гризайли с добавлением ассиста - лучей и бликов, выполненных золотом, составляющих рисунок одежд и символизирующих присутствие Божественного света. Это совершенно потрясающая работа!

- Сейчас они выставлены в историческом музее?

- Когда была выставка икон, были представлены обе.

- Обращаются ли к реставраторам за помощью священнослужители, ведь некоторые достаточно хорошо понимают, какими ценностями владеют?

- Да, но эта работа над произведениями из действующих церквей ведется специалистами вне музея.

Другое дело, когда памятники передают на баланс музея. Так было с иконостасом из Когылничанский церкви. Он был разобран, и иконы всех ярусов, кроме двух, пополнили коллекцию музея.  С них написали копии, и смонтировали в церкви, а оригиналы остались у нас. На данной выставке представлены две иконы из этого иконостаса: «Святой Тирон» и «Снятие с креста». И если я говорила, что у нас мало икон авторских, то кто написал иконы из села Когылничень мы знаем, - зуграв Герасим. 

Коварство дракона

- Какую роль в вашей профессии играет интуиция?

- Большую, без неё сложно. В начале 1980-х передали на реставрацию икону из Чобалакчии Кантемирского района. Работы не очень ценные обычно отдавали начинающим реставраторам, таким я и была много лет назад. Живопись с опасным кракелюром находилась под профилактической заклейкой, предотвращающей осыпание красочного слоя. После его укрепления перед нами предстала написанная художником-самоучкой икона со значительными утратами и «асфальтной болезнью» красочного слоя, который был написан не художественными масляными красками плотным корпусным слоем, в разрывах которого в одном месте просматривался слой живописи другого цвета. Чтобы понять, что там, икону надо было рентгеном просветить, но рентгена у нас нет. И поскольку живопись не представляла особого интереса, я сделала на ней в двух разных местах небольших размеров зондажи (пробные расчистки). Сразу открылись два лика. Я подумала, что  сюжет композиции  многофигурный, раз на них попала. Но ликов больше не было, в процессе раскрытия были выявлены только две фигуры. Причем изображение нижнего слоя было перевернуто по отношению к верхнему.

То есть авторская икона, спустя 100-150 лет после написания была переписана - на одно изображение нанесли другое. Так вот: при написании поздней живописи, использовалась странная краска, пигмент которой оказался настолько «токсичным», что красящее вещество темного ультрамарина, которым был выполнен фон иконы коварным образом проник в авторский слой нижней ранней иконы. А под изображениями Змия (дракона) и всадника, выполненными в значительном количестве с использованием белил,  авторская живопись осталась неизмененной. В результате расчистки вверху картины так и остался более светлый силуэт, как бы парящего в небе Змия. И ничего с этим теперь уже не поделаешь.

Вот такую шутку сыграл с нами дракон! Зато в результате мы получили уникальную, очень редкую икону. На ней изображена земная жизнь Святого Мученика Георгия, еще до того, как он стал Святым.

«Не бойся, Георгий, я – с тобой»

-  Из религиозных источников известно, что храбрый в бою Георгий родился в Каппадокии в христианской семье и жил во времена правления императора Диоклетиана. Присоединившись к римской армии, Святой Георгий прославился боевыми подвигами. Несмотря на указ, направленный против христианства, изданный Диоклетианом в 303 году, Святой Георгий не отказался исповедовать христианскую веру. За это по приказу императора он был заключен в тюрьму и подвергнут мучительным пыткам. Однако, никакие наказания не смогли заставить его отказаться от веры.

На иконе как раз изображена одна из этих пыток на колесе, в результате которых он истекал кровью. Когда тело Георгия сняли с колеса, к нему спустился ангел Божий, сказав: «Не бойся, Георгий, я с тобой. Радуйся!».

Этот сюжет встречается очень редко. В результате национальный музей пополнил свою коллекцию уникальной иконой, написанной на рубеже XVIII-XIX веков «Святой Георгий и Ангел».

Была Святая Вирджиния, теперь она Святая Аполлония

- Это была трудная, но очень интересная работа молодого реставратора графики Арины Горобец. Много лет пролежала в наших фондах анонимная графическая композиция 17 века, под названием «Святая Вирджиния». Но пришло время доставать ее из хранилища. В процессе реставрации ветхая, с прорывами, изломами, деформацией, утратами, пожелтевшая гравюра была восстановлена. А также уточнено содержание изображения графического листа и сделана атрибуция. Теперь у нас нет Святой Вирджинии, зато есть «Мученичество Святой Аполлонии», так эта гравюра правильно называется. И ее авторство найдено -  Маринус Робин ван дер Гус. Это была еще одна победа молодого реставратора.

Тем и интересна наша работа: в лабораториях нередко происходят чудеса не только преображения произведений, но и открытия их авторов.

- Кроме икон на выставке представлена станковая светская живопись – работы, написанные на холстах. Проблемы у них схожие, как и у икон, но есть и специфические. Картины поступают к нам с прорывами,  ветхими холстами, кракелюром в красочном слое, записями. Мы работаем не только с живописью, меняем и подрамники на раздвижные, поскольку холст, бывает, как и доску, тоже «ведет», и он обвисает, необходима его растяжка. Сохранность во многом зависит от условий хранения.

На этой выставке впервые представлено полотно русского художника первой половины ХХ века Павла Шмарова «Прогулка по Елисейским полям», которого во Франции, где он в последнее время жил, называли русским Ренуаром.

Впервые на празднике искусства

- А как она к нам попала?

- Первоначальная музейная коллекция пропала при эвакуации во время 2-й Мировой войны. И после ее окончания из центральных музеев СССР нам в дар передавались графические и живописные произведения русского и зарубежного искусства. Теперь это жемчужины собрания. Но если говорить конкретно о работе Павла Шмарова, она музеем была приобретена в начале 1980-х годов, когда коллекция значительно пополнялась за счет закупок, на которые деньги выделяло министерство культуры. Картина находилась долго в музейном хранилище, пока не дошла до нее очередь на проведение реставрационных процессов. И вот она в обновленном виде и в только принесенной новой раме попала в выставочный зал за пару часов до открытия выставки. Когда экспозиция закроется, полотно займет свое достойное место в постоянной экспозиции, рядом с картинами известных русских и других зарубежных художников.

Картины любят «рыбий» клей

- Какие новшества в своей работе используют кишиневские реставраторы?

- За рубежом, причем достаточно активно, помимо абразивных веществ для расчисток, применяют для укрепления красочного слоя и грунтов синтетические материалы – полимеры и сополимеры.  Прежде всего,  у нас их нет. Но даже если бы и были, мы, возможно, их использовали бы лишь в случае, если работа сильно поражена плесенью, чтобы не вводить натуральный клей, являющийся благодатной дополнительной средой для размножения нежелательных микроорганизмов. 

Клей для реставрации масляной и темперной живописи варим сами на водяной бане из воздушных пузырей осетровых рыб. Это настоящий коллаген, он имеет обратимость. То есть, если по стечении обстоятельств нам придется вернуться к работе и спустя какое-то время вновь ее укреплять, мы сможем с ним спокойно работать, в то время как клей ПВА (к нам попадали и такие работы) образует пленку.

- Странно слышать про клей ПВА!

- У нас были и пластилином подклеенные полотна, и гвоздями прибитые прорывы, и прошито-простроченные поверх живописи. С чем только не сталкивались! Но если это ценная вещь – она имеет право на жизнь. Ветхие холсты с прорывами и утратами мы дублируем, подклеивая с тыльной стороны идентичный авторскому холст, натягиваем при необходимости на новые раздвижные подрамники.

-Какой должен быть процесс разрушений картины, чтобы реставратор за нее уже не взялся?

- Мы стараемся укрепить любую работу. А дальше уже смотрим, стоит делать восстановление или оно невозможно.

- А как вы узнаете, что картина кричит SOS?

- Периодически осматривая произведения искусства в экспозиционных залах и хранилищах, мы проверяем их сохранность, фиксируя ее изменения. В этом нам помогают и хранители. Это наша работа делать профилактические осмотры. Все реставраторы знают свои фонды.

- Где готовят сейчас кадры реставраторов?

- Сейчас профессионально в Молдове нигде. В начале 2000 годов наш директор  Тудор Збырня добился, чтобы при Академии искусств на базе Художественного музея преподавали реставрационный курс. Было три выпуска: один - реставраторов графики и у меня два выпуска реставраторов живописи. Но, к сожалению, выпускники у нас не задерживаются.

- Дело в маленьких зарплатах?

- Работа сложная, вредная, заплаты действительно невелики, и молодежь они не привлекают, хотя мы и получаем надбавку "за вредность» аж 200 лей. В 70-е годы нам давали просто молоко, затем заменили его на талоны, которые мы отоваривали. А сейчас компенсируют деньгами. И на час у нас короче рабочий день.

Спасибо моим коллегам, служителям искусства, что творят маленькие чудеса, возрождая по крупицам историю и красоту разных времен, восстанавливая и сохраняя для нас и потомков шедевры гениев, становясь и сами немножко гениями… гениями своей профессии!!!   Выставка восстановленных произведений открыта, а нескончаемая работа реставраторов продолжается, нас ждут следующие….