Общество

Русский драматический театр им. А.П.Чехова порадовал зрителя двумя премьерами – это «Щелкунчик» Эрнста Теодора Амадея Гофмана в постановке режиссера Серджиу Кирияка, спектакль для взрослых и детей (да-да, именно в таком порядке). И очень интерактивный, очень смешной и «свободный» спектакль «Турандот» Карло Гоцци в постановке Романа Малая.

В титрах обоих спектаклей значится «комедия-импровиз». Это значит, что действо в них происходит не только на сцене. В него вовлекаются и зрители. А раз так – возможны всякие неожиданности. Главное - никто не против. Рассказывает Роман Малай, режиссер спектакля «Турандот». 

- Если обратиться к театральной истории, то пик интереса к этой пьесе пришелся первый раз на начало XX века, потом на начало второй половины XX века. Почему вы считаете, что сейчас время ставить «Турандот»?

- Интерес к пьесе действительно был утерян на многие годы. Во времена театральных реформ один из учеников Станиславского, Евгений Вахтангов обратил свой взор на эту пьесу, поставив очень спорный, но ставший легендарным спектакль. Он стремился поломать стереотипы психологической школы. И речь не только об итальянских масках, которые есть в самой пьесе, но и о новом жанре, который изобрел Карло Гоцци, - фьябе. Трагикомическая сказка в стиле комедии дель арте.

Мне кажется, что наступило время новых театральных реформ. Как говорил один из моих мастеров: «Хочешь ставить современные спектакли – вернись к истокам, оглянись назад». Наша «Турандот» современна тем, что давно забыта… Это сегодняшний взгляд на старинные театральные традиции. Взгляд в прошлое из настоящего в совершенно новые и незнакомые для нас формы.

- Что общего между сегодняшним днем и событиями в сказке, происходящими более 250 лет назад?

- Взаимоотношения. А, точнее, чувства людей, которые со временем не меняются и присущи каждому человеку. К примеру, любовь. Искренность, страсть, честь, слава, когда-то имели вес. Сегодня же, по моему мнению, в большинстве своем, это показуха. Любить чувство любви и любить человека - разные вещи.

- Почему комедия дель арте? Что можно выразить с ее помощью, что не под силу сделать другими средствами?

- Потому что маски – ключ к театральному искусству. Каждый актер натягивает на себя невидимую маску во время спектакля. В нашем случае мы делаем ее самой что ни на есть видимой. Это открытый театр. Нам нечего скрывать. Итальянская маска при помощи пластики актера способна выразить огромное количество эмоций. Не говоря уже о ее свойстве менять артиста до неузнаваемости.

Это комедийные маски не особо привлекательных персонажей. Вернее, характеров. Но именно они должны вызывать смех в зале. Они все и всех высмеивают. У нас это шутки с учетом наших реалий. И несмотря на то, что действие условно происходит в средневековье, в спектакле будут мобильные телефоны, ключи от машины вместо лошади и так далее. Это и есть задача: заявить с самого начала, что мы – актеры, и все это – пред-став-ле-ние!

Это не психологический театр Станиславского. Мы не переживаем эти роли. Мы их играем, представляем вот так, как хотим. Это наша точка зрения. Будут, конечно, разные отсылки. Например, на глупую игру актеров, скажем. Слишком пафосную, которая зачастую используется в наших театрах, иногда абсолютно подсознательно. Артисты и не понимают, насколько это глупо выглядит: играть, как играли, допустим, в 80-90-х.

Поэтому у нас все как в комедии дель арте. Пафосно, утрированно, гротескно. Это можно назвать шаржем. Вот если идти от Вахтангова, то он всегда смешивал реалистическую школу своего учителя Станиславского со снами, фантазиями, фантасмагориями.

- Комедия дель арте во многом построена на импровизации. Актеры спектакля «Турандот» тоже будут импровизировать?

- У них нет прописанного текста. Автор дает им ситуацию, в которой маски должны существовать. И в одной ситуации, допустим, двадцать реплик, поставлены десять. Они импровизируют в рамках заданной ситуации. То есть спектакли один от другого будут отличаться. Ситуации те же. Реплики другие.  

- Что такое интерактивность в вашем спектакле и зачем она нужна?

-  Разлом четвертой стены – один из основных приемов нашего спектакля. Необычность в том, чтобы включить зрителя непосредственно в представление. Прямое взаимодействие с артистами на площадке в  таком жанре просто необходимо и интересно не только для артистов. Я думаю, что и зрителям понравится.

Непредсказуемо – да. Но спектакль основан на импровизации, а, значит, непредсказуем. Не говоря уже о загадках Турандот, которые будут каждый раз другими. А отгадывать будет не принц, а мудрецы дивана, который состоит из зрителей.

В Молдове мало играют без четвертой стены, когда зал вовлечен в действие. Это не новое изобретение, но по-прежнему интересное и современное.

- В чем разница для актера – играть в маске или без нее? Это какие-то другие эмоции на сцене?

- Любой актер, который выходит на сцену, уже прячется за маской, потому что исполняет какую-то роль. Профессиональные актеры всегда натягивают маску, они играют чужие для себя ситуации, в которых чаще всего не были. В жизни каждый человек тоже играет свою роль: отца, матери, коллеги, учителя и так далее. Но играет закрыто. В «Турандот» мы открыто показываем, что надели маски. И не стесняемся этого, то есть открываемся перед зрителем.

Это магия. Я обожаю маски на сцене. Я всегда буду за них двумя руками. Мне нравится этот фантастический реализм. Я обожаю театр в театре. И когда сам играю актера. Я играю актера на сцене! Это же удовольствие!

- «Турандот» заявлен как комедия и как интерактивное представление. Не много ли рисков для режиссера на один спектакль? Не боитесь неожиданной реакции зрителей? Не боитесь быть не смешным?

- Боюсь, боюсь. Это первая моя комедия. Боюсь. Но то, чего я боюсь, тем я и буду заниматься. Я действую по такому принципу. У меня какое-то чувство юмора есть, где-то там глубоко. У всей команды есть. Вот и попробуем вместе с артистами и художниками сделать смешно. Но здесь больше иронии, чем юмора. Попробуем транслировать это в зрительный зал.

Что касается интерактивности. Для зрителей в нашем спектакле тоже нет рамок. Они будут чувствовать себя, как на сцене. Они смогут восклицать, обмениваться репликами с актерами-масками, то есть находиться с ними в постоянном диалоге, разгадывать загадки, писать отгадки. Но это не будет означать, что мы их заставляем это делать. Это все абсолютно добровольно. 

Виктория АКИМОВА-КРУДУ

Источник: информационный портал театра имени А.П.Чехова