Общество

14 октября столица отметит свой очередной день рождения. Но праздновать его кишиневцы начали задолго до этого дня, украсив город к фестивалю вина. В палитру праздника вписались и выставки молдавских художников. В академической библиотеке имени Андрея Лупана свою экспозицию, посвященную Кишиневу, развешивают Виталий и Антонина Грищуки, а в национальной библиотеке – выставка картин Валентины Брынковяну под названием «Городские пейзажи Кишинева вчера и сегодня». Это вчерашний и сегодняшний город, его цветы, улицы, старые, но дорогие сердцу дома и заборы. 

Откуда художница черпает вдохновение?

Рассказывает Валентина Брынковяну: «Здесь прошли мое детство и юность, я очень хорошо знаю город, и особенно меня впечатляет старая часть с узкими улочками и брусчаткой». Художницародилась в Кишиневе 24 октября 1950 года. Окончила художественный колледж имени Репина, с 1985 года – член союза художников. Ее работы знают и в нашей стране, и за рубежом, их можно найти в частных коллекциях в Бразилии, Болгарии, Франции, Германии, Израиля, Италии, Румынии, России.

«В шестом классе у нас появился предмет «рисование», - вспоминает Валентина. - Учили технике, на дом задавали «свободную» тему. А у нас дома были кролики. И я их написала акварелью. Учитель не поверил, что это мое. Довел до слез. В другой раз я принесла ему акварель, на которой был  графин с водой в солнечном свете. И он ахнул, сказав, что я буду художником».

В «художке» преподавал Иван Васильевич Табурцэ, которому Валентина обязана наукой уверенно держать кисточку в руке. А первую свою работу она продала в 90-х: «Люди сняли ковры со стен, стали вешать картины. Был спрос на мои натюрморты с цветами. Потом стали уезжать евреи, они заказывали мне картины своих старых домов. Это было так трогательно!».

Сегодня молодежь, которая обосновалась в Италии, Португалии, Англии, заказывает художнице родительский дом или церковь, где венчались,  тропинку к школе, дорогу к бабушке. «Для них это вторая икона в доме - так они говорят», - сказала Валентина. Но даже в пору безденежья художница не писала портреты по фотографиям…

В конце первого курса училища студентам дали задание изобразить Кишинев. Первой работой  Валентины Брынковяну стал дневной кинотеатр в парке – в необычном ракурсе, снизу. Потом было еще много Кишинева.

Рисовали на чем попало. Жили бедно. За материалом ходили в «Детский мир». Продавцы позволяли от больших коробок отрезать куски картона. Но и позже люксовых условий для работы у художницы не было. Мастерская в подвале, без электричества. При свече работала десять лет. Зато какое было вдохновение!

Брынковяну и сейчас - художник состояния: «Если за пару-тройку часов работу не закончить – свет уже другой, потому чаще пишу этюды». На ее полотнах - улицы Бэнулеску-Бодони, Щусева, Матеевича в разное время года, при разном освещении. И каждая – живая, дышит воздухом столицы.

Еще она еще очень любит писать море. А особое место в ее сердце занимают цветы: «Я лет пять буквально жила в Ботаническом саду. С четырех утра сидела за этюдником до темноты. А там одни только ирисы были – все сорта мира!».

Валя выросла на Скулянке, был свой сад-огород. Хозяйки высаживали цветы, словно соревнуясь друг с другом. Цветы были и в доме: «Помню, с букета чайных роз опадали лепестки прямо на пол, а я ребенком брала маленькую подушечку и ложилась на пол, чтобы вдыхать их аромат. Я просто не могла без цветов. Переехала поближе к Ботаническому саду, у меня был пропуск и я могла бывать там когда захочу».

Великое дело интернет, говорит Валентина! Это и обмен мнениями, и возможность продаж: «Я стала выставлять свои работы на сайте, и люди звонили, чтобы что-то купить. Любимым заказывали розы и сирень, врачам – белые ирисы».

Есть нелюбимые цветы? «Гвоздики, их на похороны несут…  И запах, и однотонность… А вот бархатцы я обожаю. Это цветы моего детства. Цветы Скулянки. Все дворы были полны бархатцев, их я несла в школу учителям».

А дома у нее растут ирисы, десятки сортов. Гости  приходят с цветами садовыми, полевыми...

Картины Брынковяну никогда не спутаешь с другими, свет в них иной.. Она любуется ночным либо сумеречным Кишиневом, мрачного ничего нет, но есть тайна и притягательность.

«Вот картина «Цветочный базар ночью». До трех утра писала при отражении света от свечи, в один присест, чтобы не утратить вдохновения. Некоторые считают эту манеру странной. Зато эта тема уходит к покупателям первой», - признается Валентина.

Техника работы при свечном освещении появилась у нее давно. В таких картинах есть особое очарование. Очень часто спрашивают, у кого она эту технику переняла: «Ни у кого! Просто в 90-е было тяжело с электричеством. А дни были короткие. Потом город постепенно стал освещаться. И я заметила, что деревья в этом свете обретают совсем иное художественное видение. Асфальт по-другому отражается. Окна домов с их внутренним светом...».

Первые впечатления нужно фиксировать на полотне сразу, считает Валентина: они уходят, изображение смазывается. «Неспроста сказано: «Остановись мгновенье, ты прекрасно, - говорит Валентина. – И, подумав, добавляет: «Ты сейчас прекрасно, я не знаю, как будет завтра».

Однажды она задумала пейзаж в периметре улиц Мария Чеботарь-Щусева. Дом, окно. Поставила этюдник, стул. И тут... «Как я могла забыть свечу!».  Расстроилась. Возвращаться – долго. Улетучится то состояние, в котором уже зреет «замес». И тут вспомнила, как глухой Бетховен писал «Лунную сонату»: «А у меня глаза видят! Темно, но попробую!». Периодичность, с которой расположены цвета красок на палитре, она помнила. Все, что нужно, находила пальцами. В результате получился очень удачный этюд, который очень быстро купили.

«Под конец работы один водитель притормозил у тротуара. То ли от любопытства, то ли подумал, что мне плохо. Но поняв ситуацию, осветил немного этюдник фарами…». А вообще-то прохожих она просто не замечает.

Мария БУИНЧУК

На фото: Валентина благоговейно вспоминает об учителях, особенно Игоре Виеру: «Я часто бывала в его мастерской, в его поддержке я черпала уверенность в себе».

Директор национальной библиотеки Елена Пинтилей:  «Теплые, наполненные светом, картины Брынковяну радуют взор, согревают душу, и - это синергия между книгой, чтением и искусством в библиотеке. Выставка имеет большое значение для истории материального наследия РМ, особенно для архитектуры старого Кишинева, поскольку Валентине удается увековечить то, что находится под угрозой исчезновения».

«Выставка связывает нас с нашими корнями, заставляет не забывать, кто мы и откуда, - говорит художник Ион Морару. - Картины источают потрясающий позитивизм, помогают забыть о проблемах».