Общество

«Имя Сергея Семеновича Чоколова вызывает  благоговейный трепет у специалистов, знающих молдавское профессиональное декоративно-прикладное искусство, и полную растерянность у тех, кто с этим искусством не знаком». Эти слова искусствоведа Ларисы Михайло лучше всего говорят о творчестве художника. Если одна часть выставки в национальном художественном музее, посвященной 130-летнему юбилею корифея молдавской керамики, вызывает восторг, то вторая, скульптурные работы из терракоты, просто вводит в ступор.

Вазы, напоминающие праздничные ии

Эту выставку нужно увидеть. Очень многие кишиневцы, месяцами из-за запретов не выходившие из дома, окунулись в атмосферу праздника. Людмила Тома, историк и искусствовед, преподаватель академии искусств, привела в музей учениц. Спрашиваю у второкурсницы Евгении Мунтяну: «Что для вас Чоколов?».

- Это многогранный талант. Живопись, керамика, скульптура, гобелены… Очень жаль, что не выставлены ковры, выполненные по его эскизам. В запасниках музея их около 30. Но даже представленные два ковра дают представление о месте Чоколова в декоративно-прикладном искусстве Молдовы.

- Какая из работ особенно впечатлила?

- Скульптура «Душа, которая хочет петь». Об этой работе трудно говорить. Ее нужно увидеть.

С трепетом о Сергее Чоколове говорит Людмила Тома.  

- Это уникальная личность, его талант растет из глубины веков, он умел ценить традиции народного творчества - и в то же время был открыт миру. Вместе с керамистом Эсфирь Греку ездил по селам, присматривался к быту крестьян, к домашней утвари. Его вазы декоративны - и время ассоциативны. Они напоминают праздничные женские блузы - ии, расшитые в народном стиле. Но художник никогда не будет раскрашивать их ярко, кичево. Если использован зеленый - то разные его оттенки. Если бежевый - то не место здесь красным тонам. Благородный желтый - рядом с коричневым. Чоколов   с чувством вкуса и меры использовал близкие сочетания.

С Эсфирь Греку в Кишиневе он создал керамический цех. Чем работы Сергея Чоколова отличаются от работ других мастеров?

- Отталкиваясь от традиций народного искусства, от устоявшихся форм, он сохранял культуру материала. Благодаря своей раскованной фантазии пришел к собственным технологиям. Его скульптурные вещи из керамики и шамота поистине уникальны.

- А каков Чоколов-живописец?

- В 40-е годы его критиковали за якобы мрачные тона. А он писал то, что видел: невесело было после войны. Чоколова даже хотели исключить из союза художников – но не за что было. Сегодня благодаря его полотнам у нас есть представление о послевоенном селе.

Ковры Чоколова интересны цветом, благородны и ассоциативны. По рисунку мы видим: ранняя весна, когда еще нет бурного цветения, только появляется зелень, не исчезла еще старая листва, и все это необычайно тонко и благородно…

Загадка мастера

Из какого теста был вылеплен сам мастер?

В руках Евгении Мунтяну я заметила книгу о Чоколове – единственную, которая была издана. Автор - дочь известного молдавского живописца Алексея Васильева, художник, педагог художественной школы имени А.В.Щусева.

Семья Васильевых была дружна с Чоколовым. Алексей Васильев после войны возглавлял союз художников, и потому монография Натальи Васильевой вызывает особое доверие. Книга издана в 2005-м в переводе, на латинице, что ограничило ее распространение.

О загадочном мастере знало ограниченное число людей. Приблизил его к русскоязычной публике сын художника Васильева. Ярослав Алексеевич Васильев к столетию керамиста организовал выставку картин Чоколова, позже на семейном сайте разместил домашний архив, из которого можно узнать много интересного.

Благовещенская церковь и ее сокровища

Самая старая церковь Кишинева использовалась как запасники художественного музея и мастерская. Ее хозяевами стали творческие люди, и, хочется надеяться, Господь не сильно обиделся на них за это.

Рассказывает Наталья Васильева.

- Собирая материал для монографии о Сергее Семеновиче Чоколове, я составляла каталог его керамики. Она хранилась тут, в запасниках, и обстановка создавала особое настроение: было ощущение, что ты просто «внутри» ненаписаннного рассказа Паустовского. 

Из небольшой комнаты со стеллажами, уставленными керамикой, за одной дверью узкие ступени вели на колокольню, а за второй - скрипучая винтовая лестница спускалась в храм. Сюда когда-то приходил Пушкин. Еще был жив Веневитинов. В московском доме молодого поэта Пушкин после ссылки дважды прочел своего «Годунова». Мать Чоколова Екатерина Николаевна  была урожденной Веневитиновой. Хотелось верить, что поэзия этого «любомудра» родственна, созвучна необыкновенной судьбе и загадочному творчеству Чоколова.

Сергея Семеновича я знала с детства, он часто приходил к нам. Помню, мелькнет в руках у отца репродукция с картины Поленова «Бабушкин сад», и вдруг гость скажет: «А это наш дом». В домике, окруженном кустами сирени, витал дух Тургенева, а Екатерина Николаевна была с ним в родстве.

Родители Чоколова бывали в доме мецената Саввы Мамонтова в Абрамцево. Отец Сергея Семеновича был главным инженером архангельской железной дороги. В 1887 году в Абрамцево Серов написал «Девочку с персиками», а затем - портреты четы Чоколовых. Поражает сходство Сергея Семеновича с серовскими портретами его родителей: он унаследовал высокий благородный лоб отца и материнский породистый нос с горбинкой.

Жизнь без труда - воровство, жизнь без искусства - варварство

- Родился Чоколов 18 сентября 1892 года. К этому времени в ампирном доме в Трубниковом переулке Москвы было небольшое собрание современной живописи и народного творчества. По совету Мамонтова отец художника организовал небольшое предприятие по производству фарфоровых изоляторов. Здесь юный еще Сергей обжег первые свои керамические работы.

Он вспоминал, что Мамонтов повлиял и на его мать. Она организовала кустарные мастерские. Там плели кружева, ткали ковры, шаблоны для которых делали - Головин, Лансере, Билибин. Ковры получали награды в Нью-Йорке, Париже… А один, с двуглавым российским орлом, лежал в кабинете Николая II. 

Эти и другие воспоминания записаны на пленку. Своим удивительным «петушиным» голосом Сергей Семенович рассказывает: «Я сызмальства привык ткать ковры, плести кружева, у нас в доме не было безделья». Девиз семьи: «Жизнь без труда - воровство, жизнь без искусства - варварство» он часто повторял.

Учился Чоколов на юридическом факультете московского университета, параллельно поступил в Строгановское высшее художественно-промышленное училище. В 1914 году молодой художник вместе с женой – она была из рода Кристи - уезжает на ее родину в Бессарабию. Он здоров, богат, талантлив.

Работал шофером, хватался за любую работу

Первая мировая война, революция… Чоколов на девять лет уезжает за границу. Работал шофером. Объездил с этюдником почти все европейские страны. Был оглушен шедеврами мирового искусства.

Возвратившись в Кишинев, зарабатывает на жизнь реставрацией росписей и икон. Изучает молдавские ковры, делает зарисовки старинной архитектуры, пишет пейзажи и натюрморты из цветов и трав. Не создает заметных произведений. И только в 1948-м, когда в союзе художников создается секция декоративно- прикладного искусства, Чоколов с вулканической энергией приступает к долгожданному делу.

Диапазон его творчества очень широк - от мелких брэкаче до двухметровой парковой вазы. На выставках появляется его цветная керамика: блюда, кувшины, бурлуи, плоски. Он делает чернильные приборы, подставки, светильники, работает и над национальным костюмом, коврами, мебелью.

В керамике он применял лепнину, гравировку, подглазурную роспись, использовал и цвет самой глины. Чоколов не увлекается узороплетением, считает главным образ всего сосуда в целом с полунамеком на знакомые растения.

После войны возникает потребность в самых простых вещах. Утилитарная керамика у Чоколова, как и в народном творчестве, не очень разнообразна. Но в ее растительном декоре использован поэтический образ Молдовы, она окрашена ее знойным солнцем, в ней бережная нежность автора к народному духу. Улчоры, тарелки, блюда, миски, бурлуи легко составляются в красивые натюрморты и оживаю в употреблении.

Чоколовская бытовая керамика - для неприхотливого застолья. Тут уместно сказать и про дом Сергея Семеновича: там все было сделано собственноручно или по его задумкам. Мебель, ковры, керамика сочетались с пейзажами, им написанными, с коллекцией икон и прикладного искусства, им собранной, с библиотекой на шести языках, которыми владел хозяин. Он умел шить, прекрасно готовил,  любил быстрое движение: на улицах Кишинева оглушительно гремели его самодельные сабо. Потом ездил на велосипеде, мотоцикле, машине…

Выставки прикладников проходят одна за другой в разных странах, собирают массу людей. Нужна зрелищность. Представленный в 1953 году на выставке в Пекине сервиз для вина и фруктов «Цветущая Молдавия» отвечал этим новым требованиям. Все ансамбли чоколовской керамики с богатейшим размахом форм, величин, цвета - интересны как театр. Они рассказывают о красоте молдавского лета, в них притаились вихри свадебных плясок. 

Нижняя часть сервиза - широкие плоскости блюд, полураскрытых чаш - спокойны. Но уже ручки и горлышки небольших улчоров - в мелкой красивой лепнине. Высокий бурлуй туго свернут в нижней части, перехвачен несколькими кольцами у горлышка. Из его пробки пытаются высвободиться концы лепестков. В нем напряжение распускающегося бутона. Но все это для контраста с распахнутой прелестью огромного цветка - вазы. Это главный герой.

15 лет одиночества

То, что я увидела в запасниках музея, лишь малая толика, сделанного Чоколовым. Нет ни одного ансамбля. Но ведь каталоги тех лет ломились от его произведений, он был участником всех республиканских, всесоюзных выставок, Всемирной выставки в Брюсселе. Его работы хранятся в фондах международной академии керамики в Женеве. 

В канун своего 70-летия Чоколов тяжело заболел. Перестала слушаться правая  рука, потерял речь. 15 лет одиночества и безмолвия и борьбы со своим недугом – но уже через три года на персональной выставке было представлено 92 новых произведения. Они заставляли забыть об их авторе как о тяжело больном человеке. 

Другим стал образный строй декоративных творений, часто необъяснимо фантастическим, иногда с намеком на животных, архитектуру. Мощно звучавший и недоступный теперь цвет был сменен на богатую игру светотени, полутонов, бликов.

Настроения некоторых его произведений ошеломляют. Чоколов создает серию образов животных. Одни реальны, другие - неузнаваемы. Пасти открыты, это словно бы многоголосый хор, но это не песня, а крик о помощи… Чоколов доказал, что мир художника, чем бы он ни был ограничен, - богатейший инструмент.

Сергей Семенович умер в январе 1977 года. Большинство его произведений исчезло и, кажется, бесследно. В последние десять лет его жизни в художественный музей они не поступали.

Васильева многие годы изучала творчество Чоколова, писала статьи, делала телепередачи. Благодаря ей нам сегодня удалось приоткрыть страницы жизни этого уникального дарования. Но что же Молдова сделала, чтобы это имя запомнили? Благодаря искусствоведу Людмиле Тома молодежь узнает о знаменитом земляке. А что дальше?

Спасибо организаторам выставки - более 140 керамических, гобеленовых и графических произведений можно посмотреть до 10 апреля. Эта коллекция декоративно-прикладного искусства – уникальна, она заслуживает того, чтобы о ней узнало как можно больше людей.

Мария БУИНЧУК