История

Молодежный театр "Лучафэрул" любит музыкальные спектакли и ставит их довольно интересно. С большим успехом прошла "Трехгрошовая опера" Брехта, показавшая разноплановые способности актеров - они танцуют, поют, активны и пластичны на сцене. Теперь труппа театра выпустила полноценный мюзикл "Кабаре".

Это уже другой спектакль, музыкально-драматический на музыку постоянного автора театра Юрия Алябова. Он работает над партитурой мюзикла, которую исполнят музыканты живьем на сцене и в джазовой манере. Музыканты, импровизационная природа джаза, танец, театр - все это провоцирует рассказ о творческих людях, о свободе и коварстве любви, о том, что любовь бывает истинной и продажной.

Действие "Кабаре" происходит в провинциальной кофейне, где все хотят стать звездами и понимают, что они не в Нью-Йорке. Спектакль о молодых и для молодежи, о том, как много соблазнов в окружающей жизни, и как они поверхностно-временны. За прегрешения юности придется долго расплачиваться, а это наркомания, проституция, ранние аборты. Реальность везде проста и банальна - и в Америке, и у нас.

Постановщик спектакля Борис Фокша воспринимает "Кабаре" как театр людей-кукол, театр живых марионеток, которыми управляет хозяин-бизнесмен. Есть еще один мужской персонаж композитор, который влюбляется в красотку-героиню и образуется роковой любовный треугольник, напоминающий одновременно коллизии двух "Кабаре" и "Мулен Руж". В противоречие вступает продажная любовь, которую культивирует хозяин, как символ красоты и богатства, и настоящее чистое чувство молодых людей, возникшее нежданно-негаданно. Тема "Куклы и люди", идущая еще от Карло Гоцци, актуальна, и сегодня не просто разобраться, где люди, а где куклы. В чем природа человека-куклы, где тонкая грань, разделяющая живую душу и механистическую похоть, чистоту и порок, истинную страсть и продажное чувство. У Фокши люди-марионетки вызывают жалость.

Спектакль "Кабаре" задуман как живое яркое действо, в котором пение и танец, юмор, веселье, провоцирующее превращение куклы в человек, вернее, перерождение марионетки в человека. Куклой стать легко - просто отпустите курок соблазна, и он поглотит вас целиком. Так человек теряет себя и становится легкой добычей, "живым товаром" и его душой. Человек теряется среди соблазнов, но вот спадает пелена, и он возвращается к своему эго, к своей сущности. И помогает в этом любовь, прорезающая кошмар светлым лучом искреннего чувства. Социальный подтекст пьесы в том, что люди не могут устоять перед соблазном, и общество погрязает в этом кошмаре, которым ловко управляют денежные воротилы.

Но внешне все красиво и шикарно, глаза застит блеск легких денег, успеха и беззаботной жизни - это идеал современных девушек, все хотят "оторвать" мужа побогаче, любовника пощедрее, пока вся жизнь не превращается в торговлю собственной душой и телом. Здесь красота предстает на уровне грязи, поверхностно с игрой на инстинктах.

Действие происходит на стыке начала и финала драмы, и все, что происходит, воспринимается в ретроспективе, как воспоминание по принципу отмотанной назад кинопленки. Финал, итог действия мы видим задним числом, и смотрим "фильм жизни", уже зная итог драмы. В погоне за славой и легкой жизнью, главная героиня актриса попадает в тиски бизнесмена-паука - торговца любовью. Но композитор, творящий настоящую музыку, пробуждает в талантливой девушке настоящее чувство и любовь к музыке, так происходит духовное очищение, катарсис, вырывающее талант из денежных пут. И это все пропускается через мясорубку блистательного "Кабаре".

Спектакль яркий, красочный, с шикарными костюмами. Спектакль для молодежи, чтобы она задумалась о том, что в жизни сиюминутно, а что существенно. Но соблазн - естественный процесс, без соблазна человек не существует и не приходит ни к чему, это самое желанное и самое опасное в жизни.

В спектакле веселые номера и своеобразная жизнь закулисья. Это история о жизни артиста, о препятствиях и подводных течениях на пути к успеху, о судьбе художника и о том, как он должен относиться к своему призванию. Золотой телец съел лучшие устремления шоу-бизнеса, и чем больше денег, тем порочнее и слабее искусство.

Автор адаптации "Кабаре" на молдавской сцене Нина Мазур, театральный критик из Германии. Ее "Кабаре" - это театр кукол и людей, это люди-куклы на улице и в социуме, в кабаре и в жизни, в искусств, и любви.

Серьезной претензией на современный музыкальный театр заявлена премьера оперы "Риголетто" в Национальном театре оперы и балета. Это новая премьерная версия спектакля, поставленная в международном составе, и уже апробированная гастролями в Голландии. И режиссер из Голландии Лэнг Астер. Роковые страсти блудливого герцога и юной невинной Джильды, дочери шута Риголетто, завершаются трагическим финалом, как это часто происходит в классической опере. Джильда погибает, жертвуя собой во имя неблагодарного герцога, тут же изменившего ей с очередной пассией. Музыкальный директор постановки итальянец Марко Боэми, и это разумно, ведь музыка знаменитого Джузеппе Верди. Дирижер Николае Доготару, солисты тоже из Молдовы. Особо отметим исполнителя главной партии баритона Андрея Донос. Апрелевский спектакль посвящен 25-летию творческой деятельности Андрея, он известен как один из самых удачных Риголетто в Молдове. Хорош был в этой партии и народный артист Владимир Драгош, но это в предыдущей постановке национальной оперы. Новые декорации, молодые солисты, среди которых отметим Галину Мушурову и, как всегда, стильные костюмы Ирины Пресс. Билеты совсем недорогие - 30-60 леев.

Еще одну премьеру предлагает театр Чехова в постановке Виктора Казаченко - "Сильные ощущения, или Житейские мелочи с романсами и буфетом". Такое псевдочеховское ретро с размышлениями театрального критика, попавшего на спектакль русской антрепризы в одном из провинциальных городов России. Ну прямо, как у нас сегодня, "потребляющих" разносортную антрепризу в ожидании настоящего праздника, и что характерно, за большие деньги, которых антреприза-то не стоит.

Антреприза, по сути, дело развлекательное и не очень качественное. Потому и постановка перемежается романсами в исполнении ведущего. Отправляясь в театр, мы ждем сильных ощущений, а что получаем? Вечный спор между театром и критиком дано решить только зрителю, так что "идите и смотрите", а вдруг понравится? Режиссер Казаченко всегда работает на зрителя, придумывая всякие ходы, штучки, чтобы оживить классику и приблизить ее к восприятию обывателя. Удачно ли на сей раз, решайте сами. Стоимость билетов 20-100 леев.

Елена УЗУН