История

"Иоланта" пережила несколько сценических версий в Кишиневской опере. Впервые ставилась в 1979 году режиссером Э.Константиновой и дирижером А.Гершфельдом, затем в 1989-м в той же режиссуре, но с дирижером М.Сечкиным. Сейчас мы лицезреем вариант, возрожденный в 2005 году, отличившийся самым молодым составом исполнителей из студентов и выпускников Академии музыки, театра и изобразительных искусств. Спектакль прижился в репертуаре и сегодня исполняется как молодыми, так и опытными вокалистами, сохранив юный заряд творчества и трогательную непосредственность молодости.

В главной роли выступила примадонна молдавской оперы Елена Герман, помолодевшая в партии Иоланты лет на двадцать. Елена всегда становится центром спектакля, ее целеустремленная энергетика, опыт повышают энергетический градус спектакля до такого уровня, что все солисты начинают работать на пределе. Безупречно проявил себя Юрий Гыскэ-Роберто, он в шикарной вокальной форме, стал настоящим мастером сцены, умеющим показать богатейшую палитру баритональных партий, сдобренную полноценным мужским темпераментом. Весьма экспрессивен Николай Бусуйок - Водемон, убедителен молодой Юрий Маймеску в роли Короля Рене, динамичны, индивидуальны в работе Родика Печеряну, Анастасия Твердохлеб, Ирина Щеголева.

Спектакль смотрится с удовольствием, светло, радостно, с особым приливом энергии и оптимизма.

Особым событием в театре стала премьера камерной оперы "Моцарт и Сальери" по новелле Пушкина из "Маленьких трагедий". Известная легенда о том, что Сальери отравил Моцарта, у Римского-Корсакова доросла до уровня философской притчи, подтвержденной глубокопродуманной и полифонически сложной фактурой оркестра. Великий русский симфонист задал оркестрантам весьма сложную задачу, с которой на первый взгляд не сложно справиться, ведь спектакль рассчитан на 40 минут и солистов всего двое. Но более длительная и драматически развернутая "Иоланта" оркестру удалась без проблем, а вот "Моцарт и Сальери" оказался твердым орешком, который ни оркестр, ни опытный дирижер Михаил Сечкин пока не одолели. Премьера идет в театре второй раз. Я эту оперу слушала впервые, это не самое репертуарное сочинение Римского-Корсакова, но очень важное и интересное, как для исполнителей, так и для слушателей.

Не в пример оркестру весьма уместны, продуманы и точно были исполнены партии главных героев. Убедителен Сальери в исполнении нового солиста оперы баритона Олега Цыбулько, он в театре всего год. Оригинален и динамичен Моцарт в трактовке молодого, но уже известного тенора Сергея Пилипецкого. Ребята сумели создать равновеликий тандем ярких исторических персонажей, без лишней суеты, солидно, интеллектуально и интеллигентно.

Идея постановки "Моцарта и Сальери" - давняя мечта Сергея Пилипецкого, явно преуспевшего в исполнении русской, немецкой и австрийской музыки. Сережа учился в Германии, явился инициатором концертной версии "Волшебной флейты" Моцарта в Органном зале, замечательно солировал в масштабных проектах "Страстей по Матфею" Баха и "Временах года" Гайдна, чудно исполнил Водемона в той же "Иоланте". Редкий по красоте тенор Сергея, высокий рост, галантная манера исполнения, эффектная внешность, утонченный артистизм совмещаются с талантом организатора-энтузиаста, умеющего вдохновить коллег на постановку сложных и редко исполняемых произведений. Он молод, импульсивен, полон идей, по-настоящему влюблен в профессию музыканта, что очень радует слушателя и облагораживает творческий процесс.

Сергей Пилипецкий: "Стимулом к постановке "Моцарта и Сальери" для меня стал Пушкин, на творчестве которого я воспитывался с детских лет. Мы тесно сотрудничаем с кишиневским музеем имени Пушкина. Меня волнует тема "Пушкин в музыке", а идея постановки "Моцарта и Сальери" родилась давно. Мы несколько лет стремились ее воплотить в жизнь. В России опера известна в исполнении Масленникова и Ведерникова, ее замечательно пел и Лемешев. В Молдове ее впервые исполняли Ион Павленко и Михай Мунтян. Я вначале пел ее просто под рояль с покойным баритоном Евгением Фоменко в пушкинском домике с замечательным концертмейстером Ольгой Юхно. Потом в Органном зале с Алексеем Дигоре - Сальери с камерным оркестром и режиссурой Элеоноры Константиновой и в костюмах, соответствующих эпохе. Константинова предложила перенести спектакль на сцену оперного театра, довершив его полноценным сценическим движением и оформлением. Премьера не стоила театру денег, это был подбор костюмов и декора из других спектаклей. Вначале была задумка сделать спектакль в современном стиле в простых черных свитерах, как у Высоцкого в "Гамлете". Проблема трагедий Пушкина и Шекспира настолько вечная и современная, что нужно играть просто и доходчиво. Если действие запудрить париками и завесить шикарными тканями, то акцент смещается на эпоху Моцарта, а проблема здесь не столько в Моцарте, сколько в вечных пороках человеческих, в данном случае - это зависть. Все "Маленькие трагедии" Пушкина изобличают главные смертельные пороки. И это шедевр Римского-Корсакова, который впервые в своей опере ввел речитатив, и это была первая камерная опера. Изначально мы не хотели рисовать Моцарта очень солнечным, потому что перед смертью он был сильно измучен и болен. Нам хочется развить идею современности, играть более реальных персонажей. А потому, надеемся, со временем развить идею актуальной трактовки "Моцарта и Сальери", близкой самой широкой аудитории, хотя это очень сложное произведение с точки зрение психологии и драматургии. Я очень рад тому, что получился ансамбль с Олегом Цыбулько, у него интересный тембр бас-баритон, точно оттеняющий образ Моцарта".

Элеонора Константинова: "Моцарт и Сальери" - это шедевр музыкальной классики и прекрасная школа актерского и вокального мастерства. И она логично совмещается в один вечер с "Иолантой" как две одноактные оперы русских композиторов. Отдельно играть "Моцарта и Сальери" - вечер получается недостаточно полным. Интереснее совместить психологическую драму со светлой драматургией "Иоланты", тем более, что костюмы и декор сделаны в похожей манере. "Моцарт и Сальери" интересен тем, что дает возможность реализовать индивидуальные свойства вокалистов: Пилипецкий и Цыбулько интересны по пластике, психологизму, тонкости, они дадут фору многим.

Опера "Моцарт и Сальери" уникальна совмещением в камерном жанре глубоких проблем на уровне психоанализа, подчеркнутых сложнейшей оркестровой партитурой, на фоне которой происходит диалог двух сложных личностей. Лаконично-осовремененная трактовка спектакля кажется весьма логичной, ибо такое автономное существование сцены и оркестра есть главный признак оперы XX-XXI столетий.

Елена УЗУН