История

Музыка классических балетов ненавязчива, движения танцоров безупречны и отточены. И, пожалуй, в ряду самых красочных в истории хореографии можно назвать "Дон Кихот" Людвига Минкуса. Роман Сервантеса его волновал не столь дословно, больше увлекла возможность показать колористику испанского танца, зажигательную красоту народных мотивов, яркость национальных костюмов и чудный юмор комических сцен. "Дон Кихот" - это праздник характерного народного танца, поднятый до высот лучших образцов балетной классики.

Шедевр Минкуса хорошо известен в постановке Рудольфа Нуриева в знаменитой "Гранд-опера", он часто транслируется по телевизионному каналу "МЕZZO". Французская постановка сильно разнится с русскими вариантами с их импозантным блеском сценографии, жесткой метроритмической сеткой и резким контрастом динамических оттенков. И дело не только в изменениях хореографических, хотя у Нуриева много своих фантазий. "Гранд-опера" преподносит этот балет как красивое шоу: легко, ярко, с вольными темпами и изменениями в музыкальной партитуре.

Молдова всегда ориентировалась на русские образцы в музыкально-театральной сфере, а балет восходит к ленинградской традиции. "Дон Кихот" идет у нас в постановке Марата Газиева и тоже пользуется большим успехом. Особенно порадовал с Марией Полюдовой и Владимиром Статным.

Самым эффектным дебютом в балете можно назвать Китри Марии Полюдовой, получившей звание заслуженной артистки республики. Она здорово показала себя в "Ромео и Джульетте", "Спящей красавице", "Щелкунчике", "Тщетной предосторожности", "Лебедином озере", "Чиполлино" и в балете "Лучафэрул" и, наконец, в "Дон Кихоте". Это мечта молодой балерины, к которой она шла еще со времен хореографического лицея. И была права, Полюдова-Китри - точное попадание "в десятку", ее самая яркая партия.

Полюдова всегда заметна на сцене, несмотря на небольшой рост. Она технична, артистичная, цепкая. Чувствует музыку, отлично владеет сценическим пространством, обожает импровизировать. Она и внешне разная: то хрупкая и утонченная, то броская и колоритная - все в одном спектакле. Девочка талантливая и перспективная, с похвальной волей к постоянному самосовершенствованию и, похоже, здоровым уровнем фанатизма. В балете без этого тяжело, слишком велики нагрузки и конкуренция, мало времени для карьеры, очень легко не сориентироваться и "сойти с рельс". Полюдовой это не грозит: у нее сильный внутренний стержень, задорный оптимистический нрав и богатая творческая фантазия. А кто ей самой нравится?

- Люблю Махалину, Надю Павлову, Екатерину Максимову - они очень гибкие и разноплановые, могут танцевать все, любой репертуар.

- Сотрудничество с балетмейстерами помогает?

- Особенно запомнился Раду Поклитару. Он работал в нашем театре всего год, но мы все его очень любим. Раду Витальевич внес новую жизнь в наш коллектив, помог танцорам раскрепоститься. Он учил нас танцевать современный балет, даже учил говорить во время танца, чтобы мы ощутили полную свободу и раскованность.

- Танцоры "говорят" жестами, он же помог вам раскрыться актерски и выразить себя многопланово. А что у вас есть в современной хореографии?

- Первый танец был на тему "Чокырлии". Затем две румынские песни из репертуара фольклорной певицы Марии Тэнасе. Этот номер Раду ставил специально на меня и Володю Статного для хореографического конкурса "Арабески" в Перми. Там были несколько наших танцоров, но до третьего тура они не дошли из-за сильной конкуренции петербуржцев. Мне повезло больше - я стала дипломанткой.

- В Перми учился и Поклитару?

- Да, и его там очень любят. Мне приятно было там побывать еще и потому, что мама там училась.

- Мама тоже балерина?

- Вера Полюдова была распределена из России в Кишинев и всю свою балетную карьеру делала в Молдове.

- Генетические корни, выходит, очень сильные, а дочь ваша еще не танцует?

- Mузыку хорошо чувствует, знает имена многих композиторов. В театре ее любят и зовут "дочь полка". Мы еще в три годика ей пошили пачку балетную.

- Третье поколение танцовщиц Полюдовых - это круто. Балет - штука тонкая и, как заметно было на фестивалях Биешу, москвичи большое значение в танце придают деталям и плавности линий, вытанцовывают все до мелочей и очень органично.

- В балете, точнее в спектакле, нет разделения на главное и не главное. Важно все: и солисты, и кордебалет. Солисты без вспомогательной линии - просто голая техника, а чтобы пронести полностью весь спектакль, должен работать каждый индивидуально. И надо быть актером. Еще нужно чувствовать стиль всем: в кордебалете, в сольном и ведущим. Это зависит от работы каждого. Если артист стремится чего-то добиться, ему это нравится и он хочет сделать себя красивым, естественно, он по-другому смотрится на сцене.

- В искусстве мелочей не бывает. И москвичи это хорошо понимают. Они не просто "берут прыжки", а прямо в воздухе еще массу движений прелестных успевают. Это как голос в опере: мало взять верха, надо еще суметь прилично "вернуться". Тут кричи - не кричи, прыгай - не прыгай, эффекта не будет. Большую роль играет и рука балетмейстера. А с Евгением Гырнецом как работалось в "Ромео и Джульетте"?

- Евгений Николаевич очень подробно нам все объяснил, актерски хорошо разложил по деталькам. С ним мы долго готовились к спектаклю и было легко работать, потому что уже знали, что делать на сцене.

- А какие партии ближе лирические, драматические или комические?

- Люблю характерные, темпераментные образы и тут "Дон Кихот" на первом плане. Мне нравится моя Джульетта, но она моноплановая, вся на пластике, на чувствах, "глаза в глаза", без особой техники, практически нет пируэтов. Вот с Китри интереснее - она яркая, вся "на технике". Давно хочу попробовать себя в "Сильфиде", образ тонкий, неземной. Обожаю "Жизель", хотя это героиня сложная, многоплановая: и юная влюбленная крестьяночка, и серьезная, страдающая, поэтичная в потустороннем мире. Надо хорошо продумать, как подать обе грани образа.

- Где были на гастролях?

- В Германии, Австрии, Швеции, Норвегии, Англии, Голландии, Испании и Италии. Много поездили и повидали, но это другое, чем на стационаре. Там просто нужно отработать столько-то спектаклей и очень трудно что-то новое изнутри доставать и расти. Бывает, и по два разных спектакля в день танцуешь и успеваешь сосредоточиться только на физической нагрузке. Творческий рост возможен только в театре.

- Что нравится в развитии?

- Люблю перемены в творчестве. Даже в отработанных спектаклях нужны какие-то коррективы из года в год.

- У вас есть склонность что-то менять прямо на спектакле, любите сюрпризы и импровизацию. Вас даже называют Полюдова-Григорович в театре, своеобразный постановщик "по ходу дела".

- Важно, чтобы зритель воспринимал все органично, надо все обыграть профессионально и не выйти из текста общего хореографического рисунка. Импровизация заложена в самой природе танца. Одно и то же танцевать надоедает, тем более, что балетов на нашей сцене не так уж много. Артистизм - это природное. Все исходит от актера изнутри. Важно, чтобы балетмейстер заметил индивидуальность каждого и направил в правильное русло.

Елена УЗУН