Персона

В дуэт они объединились в январе 1993 года, когда обоим было по 30 лет, и это стало их творческой отдушиной. Они сразу привлекли внимание самим фактом фортепианного дуэта - такой ансамбль в Молдове еще не встречался. В мировой музыкальной практике это не редкость, но мало кому удается долго сохранять подобные творческие союзы.
Пианисты - люди самодостаточные, предпочитают сольную карьеру. Дуэту Лапикус-Махович в течение 17 лет удалось сохранить творческий запал и завоевать признание публики - на их концертах по сей день аншлаги.

Они всегда выступают эффектно, с некими элементами шоу. Подбирают специальные костюмы к выступлению, как это было в программе Дебюсси и Равеля "По белому и черному". Исполнили практически все дуэтные репертуары из произведений Моцарта, Листа, Шумана, Орфа, Пуленка. Издали несколько томов собственных фортепианных переложений известных произведений классики, записали компакт-диск из произведений Брамса. И, главное, сохранили творческий задор даже в возрасте, близком к солидному. Дуэт часто бывает на радио и ТВ, у них уже 90 записей на национальном радио и много планов на будущее. Успешно сотрудничают с камерным хором Органного зала под управлением Илоны Степан, с которым исполняют произведения редкие по сложности и художественной значимости.

Дуэту удалось отойти от академического консерватизма в силу стилевой разнонаправленности и веселого нрава. Анатолий и Юрий - люди светские, общительные, умеют расположить к себе людей разных, к музыке особо и не пристрастных. Им многие помогали,  хотя каждый человек - творец своего счастья, а музыкант творит всю жизнь и трудится много. Пианисты дружат с видными деятелями культуры и даже замышляют отдельный проект для двух фортепиано с хореографией в сотрудничестве с самим Раду
Поклитару. Они выступали во Франции, Чехии, Румынии, Северной Корее. Много гастролировали по России: Москва, Санкт-Петербург, Тольятти, Смоленск, Самара, Новокузнецк, Прокофьевск, Барнаул, Новосибирск. И это особенно важно, потому что
российский музыкальный рынок перенасыщен пианистами. Не забудем и то, что оба музыканта получили образование в лучших российских вузах: Анатолий Лапикус в институте имени Гнесиных, а Юрий Махович в Санкт-Петербургской консерватории.

- А какова потребность играть сразу на двух или четырех роялях?

- Сейчас публике постоянно нужно разнообразие, и большее количество участников дает больше действия на сцене, вносит элемент шоу, театрализации,- рассуждают музыканты. - Когда мы впервые играли джаз в проекте "Американская музыка в Молдове", это было в диковинку и очень живо воспринималось. Элементы театра были в концертной версии монооперы "Человеческий голос" Пуленка с сопрано Лилией Шоломей. "Элегию" Пуленка сам композитор рекомендовал исполнять с бокалом коньяка и сигаретой в руках, чему мы и следовали. Весьма празднично закончился и наш фестиваль фортепианных дуэтов с шампанским и маленьким фейерверком. Когда играли концерт из произведений Листа, то вычитали, что он выходил на сцену в белых перчатках, которые небрежно кидал на рояль. Попробовали и это.

- На чем держится ваш дуэт?

- По принципу контраста и взаимодополнения. По сути, мы очень разные во вкусах и у каждого своя манера исполнения. Анатолий - строгий приверженец традиций, у меня более свободная концепция, Толя любит громкие звучания, я - менее. Работая
вместе, мы стимулируем друг друга, преодолевая разнополюсовые качества. Ведь дуэт должен составлять одно целое. Здесь нет места индивидуализму. Находясь в постоянном
тренинге, мы стали чувствовать друг друга даже в мелочах.

- Как подбираете репертуар?

- Музыки для фортепианных дуэтов достаточно много, переиграли практически все. Работаем последовательно, тщательно, хотя сейчас стали более востребованными и не успеваем подготовить задуманное в срок. Нам заказывают программы к тем или иным
событиям, и приходится менять планы, готовить что-то, что раньше не планировалось. Поначалу нас привлекала музыка ХХ столетия, затем сыграли мощную листовскую программу, позже камерную романтику: Шопен, Шуберт, Шуман. Позже обратились к
импрессионизму, увлеклись Рахманиновым, Стравинским, Хиндемитом. Особое внимание уделяем Брамсу, Малеру, Пуленку. Играли и молдавскую музыку "Диптих" Геннадия Чобану, переложения Владимира Ротару и Златы Ткач из балета "Андриеш", сделанные специально для нас

- Доминирует у вас классика. Не надоедает повторяться?

- Гениальная музыка обладает любопытным свойством: чем чаще исполняешь, тем больше она властвует над тобой и тем больше видоизменяется. Скажем, "Вальс" Равеля - сочинение известнейшее, но в процессе исполнения он стал жить своей собственной жизнью. Каждый раз исполняем его по-разному. Причем, не сговариваясь, приходим то к одному варианту исполнения, то к другому, являя то нечто интеллектуально-мистическое, то ярко-концертное. И это очень увлекательно. Хотя мы не сторонники слишком эмоциональной манеры исполнения. Лучше играть сдержанно и продуманно. Умение
работать постоянно, выверено, строго и сделало нас успешными.

- Вы оба преподаете, есть ли продолжатели вашего дела?

- Юрий преподает курс фортепианного дуэта. Даем ребятам возможность проявиться на сцене, организуем выступления в филармонии. Наши воспитанники работают в Германии, Петербурге, Америке, Румынии. Ученики Анатолия Лапикуса - Тимофеев и Жар успешно выступили в новомосковском конкурсе и даже были удостоены Гран-при.

- Чем особо гордитесь?

- Нас уже дважды приглашали на международный конкурс камерных ансамблей в Новомосковск (его проводит Гнесинская академия музыки). Там мы показали свои переложения и получили специальный приз за продолжение лучших традиций братьев Готлибов, положивших начало жанру фортепианного дуэта в России. Они сделали огромное количество переложений именно для такого состава исполнителей.

- А почему записали только один диск?

- Потому что в Молдове нет двух хороших роялей в одном зале - они не держат строй. А чтобы писать в Москве или, скажем, в Америке - это деньги огромные.

- Что у нас с фортепианными кадрами?

- Интерес к профессии угасает, педагогический состав тоже сильно поредел. Зак и Раймонда Шейнфельд уехали в Израиль, Беседынский и Говоров ушли в мир иной, Виктор Левинзон - в Германии, Сергей Коваленко и Стратулат - в Испании, Сергей Форостянный - в России, где, кстати, недавно получил звание  заслуженного артиста России. Это была мощная школа,  остались немногие, и мы стараемся поддержать уровень, что вовсе не легко: перспективных студентов немного из-за низкой оплаты в профессии.

- Что в перспективе?

- Нам очень понравилось делать переложения, это восхитительно творческое состояние. Хотим продолжить это дело. Сейчас у нас в работе камерный проект «Звуковые портреты» . Это Тематические циклы из творчества Брамса, Равеля, Грига, Рахманинова.  Есть еще одна заветная мечта. Мы давно дружны с Раду Поклитару, ездили к нему в Киев, смотрим все его премьеры, и надеемся сделать совместный вечер его хореографии с фортепианным дуэтом.